Астеники это те люди которые: Как жить астенику? — Психология счастливой жизни

По Э.Кречмеру, астенический (от греч. asthenes – слабый) тип телосложения характеризуется прежде всего сочетанием среднего роста по высоте и слабым ростом по ширине, отчего люди этого типа кажутся выше, чем на самом деле.

Аналог — эктоморф по Шелдону.

Его общая картина представляет собой худого человека с узкими плечами, тонкими руками и кистями, длинной и узкой грудной клеткой, лишенным жира животом. Лицо астеника обычно длинное, узкое и бледное, в профиле резко выступает несоответствие между удлиненным носом и небольшой нижней челюстью, и поэтому по форме его называют угловым.

Соответствующий тип характера — шизотим. Замкнут (так называемый аутизм), серьезен, склонен к колебаниям эмоций от раздражения до сухости, упрям, малоподатлив к изменению установок и взглядов. С трудом приспосабливается к новому окружению, склонен к абстракции.

Астеник по П.Б. Ганушкину

Астеник — человек с повышенной нервно-психической чувствительностью, возбудимостью и одновременно быстрой истощаемостью. Астеник — психотип, характерный рисунок личности. Иногда — акцентуация характера.

Основные черты: быстро устают, низкая самооценка, болезненное самолюбие, тщеславие. Робость, неуверенность, мнительность — и одновременно крайняя нетерпеливость из-за той же самой неуверенности в себе. Мелкие обиды копятся, потом прорываются в вспышках гнева и раздражения на близких. Потом — раскаивается.

Астеники делятся на две разновидности: неврастеников и психастеников.

Подробное описание астеника как акцентуации характера смотри Портрет астеника по П.Б.Ганушкину.

Астеник по Н.И. Козлову

Астеник — не обязательно тяжелый случай, с астенией в легкой форме знаком, наверное, каждый из нас. Если вы когда-то были сильно душевно уставшим — так, что все било вам по нервам, когда любое чье-то едкое слово резало вас как по живому и единственным вашим желанием было, чтобы от вас отстали все, — то вы тогда были астеником. Описание астеника как рисунка личности смотри Портрет астеника по Н.И.Козлову.

Направление развития

Если вы наблюдаете у себя черты астеника и хотите скорректировать свои особенности, то ваша задача — смена палитры эмоций, эмоциональная устойчивость в позитивных эмоциях, переход от негативных эмоций к позитивным, а для этого — немножко смена жизненной философии. Как к этому двигаться? Посмотрите статьи:

1. Астеник: как работать над собой
2. Развитие личности на позитиве

Если вы скорее противоположность данного типа и хотите развить свою способность реагировать более тонко и чутко, посмотрите статью Гипертим: как работать над собой.

Что такое АСТЕНИЧЕСКАЯ РЕАКЦИЯ (неврастения)? определение АСТЕНИЧЕСКОЙ РЕАКЦИИ (неврастении) (Психологический словарь)

Невротическая реакция, характеризующаяся стойким чувством умственной и физической усталости, рассеянной «нервозностью» и неопределенными болями и болями. Астенический пациент чувствует, что любое усилие для него слишком много, и ему трудно сосредоточиться, принять решение или нести себя. любую работу до завершения. Мелкие проблемы или трудности увеличиваются до больших масштабов, и любой намек на критику может полностью его расстроить.Он проводит необычно много времени во сне, но неизменно просыпается несвежим и не в своем роде. Тем не менее, его усталость и вялость имеют тенденцию быть избирательными, а не тотальными, поскольку у него может быть достаточно энергии для занятий спортом, отдыха или других занятий, вызывающих его интерес. Астенический человек постоянно беспокоится о своем физическом состоянии. Хронический ипохондрик, он всегда жалуется на головные боли, головокружение, проблемы со спиной, слабость или неопределенный дискомфорт в животе, голове, груди или гениталиях.У мужчин вероятно нарушение потенции, а у женщин менструация обычно болезненна или нерегулярна. Каждое расстройство, даже малейшее, вызывает одинаковую степень беспокойства и беспокойства. Точно так же чрезмерное внимание уделяется пищеварению и выведению, а также новейшим диетам, слабительным, витаминам и таблеткам, которые должны поддерживать эти процессы в порядке. Астенические реакции особенно распространены среди людей среднего возраста, включая «нервных домохозяек». »Которые чувствуют себя в ловушке в своих домах.Расстройство, по-видимому, наиболее распространено на низших социально-экономических уровнях и, вероятно, составляет не менее 10 процентов всех невротических расстройств. Астенический синдром раньше приписывался физическому истощению нервных клеток из-за переутомления и эмоционального бремени. Американский психиатр Джордж Миллер Бирд ввел название неврастении — буквально «нервная слабость» — но этот термин сегодня не используется, потому что расстройство рассматривается как психологическая, а не физическая реакция усталости.См. НЕВРАСТЕНИЯ. Динамика астенической реакции относительно ясна, поскольку она так тесно связана с повседневным опытом. Все мы знаем, как быстро мы устаем и вялыми, когда мы разочарованы, скучаем или разрываемся конфликтом, и как легко в такие моменты сосредоточиться на малейшей боли и боли. Поэтому нетрудно представить, как отреагирует человек, который чувствует себя хронически неудовлетворенным, разочарованным, разочарованным или отвергнутым. У такого человека обычные реакции могут быть преувеличены, и он станет истощенным, а не просто усталым, инертным и неподвижным, а не просто вялым, и станет жертвой любого количества физических жалоб вместо нескольких.Именно это и происходит на самом деле с астеником. Истории жизни астеников могут не выявить достаточных причин для их крайних реакций, но обычно они показывают, что они испытали довольно много неудач, монотонности, отсутствия привязанности, сексуальной неудовлетворенности или социальной неудовлетворенности. проблемы. Во взрослой жизни астенические жены могут фактически оказаться в ловушке дома и обмануты жизнью (а иногда и их мужьями) — до определенной степени. Но более важным, чем эти влияния, которые испытывают тысячи других людей, являются их собственные отношения и реакции.Вместо того, чтобы «вступать в бой», они позволяют себе поглотить себя негодованием или оцепенеть чувством безнадежности. Затем, возможно, повторяя тенденцию, зародившуюся в детстве, они начинают преувеличивать любые физические жалобы, которые у них случаются, в ответ на бессознательное побуждение уйти от ответственности. Если это хорошо служит цели и, кроме того, приносит им «вторичную выгоду» в виде внимания и сочувствия или контроля над другими, реакция может развиться в подтвержденный образец.По мере того, как эта закономерность закрепляется, человек с астеническими наклонностями постепенно становится хроническим жалобщиком и «мокрым одеялом». Члены его семьи могут попытаться извинить его, потому что он так сильно страдает, но в конце концов они обычно теряют терпение и им трудно сочувствовать, тем более что он может заставить их почувствовать, что они так или иначе несут ответственность за его проблемы. Более того, становится все труднее жить с человеком, которому так не хватает уверенности, независимости и обычной жизнерадостности. Но любая критика или предложения, которые они делают, не приносят никакой пользы, поскольку астеник — это, по сути, незрелый человек, который оказывается совершенно неспособным противостоять жизненным проблемам.Вместо этого он прибегает к болезни, усталости и зависимости как к выходу из ситуации. Изменить эти паттерны личности непросто. Жалобы на физическое состояние настолько реальны, что пациент не может поверить, что они имеют психологическое происхождение. Кроме того, органические расстройства действительно развиваются во многих случаях из-за недостатка сна и в целом изнуренного состояния, и, поскольку эти состояния необходимо лечить медикаментозно, пациент чувствует, что все его недуги должны быть чисто физическими. Во многих случаях жизненные разочарования также настолько неоспоримы, что его трудно убедить в том, что все не так безнадежно, как кажется.Более того, польза, которую он получает от внимания и помощи других, еще больше затрудняет избавление от симптомов. Несмотря на эти препятствия, часто удается успешно вылечить астеника, особенно если реакция не стала слишком серьезной. укоренился. Цель терапии — помочь ему разобраться в ошибочных методах, которые он использовал, и вырасти до точки, когда ему больше не нужно будет прибегать к ним. Он также должен научиться более точно оценивать свою жизненную ситуацию и становиться все более и более уверенным в том, что он способен встать и справиться со своими проблемами.Обычно это постепенный процесс, в котором ему требуется значительная поддержка терапевта. См. ГИПОХОНДИАЗ. Иллюстративный случай: астеническая реакция Следующие отрывки взяты из интервью с замужней женщиной средних лет, которая чувствовала, и не без оснований, что ее муж больше не интересуется ею. Часто ему не удавалось приходить домой по несколько дней, а когда он был дома, то почти не проявлял интереса или привязанности. Хотя пациентка окончила среднюю школу, у нее не было профессиональных навыков, и она чувствовала себя полностью зависимой от поддержки и защиты мужа.Она проявляла жалость к себе, была склонна почти бесконечно рассказывать о своих симптомах и очень требовательно относилась к терапевту. ПТ: Раньше я говорила довольно бегло, но теперь я нервничаю больше, чем когда-либо, и мой язык, кажется, цепляется за зубы, так что я не говорю прямо. Все кажется таким усилием. . . как будто ко мне привязан якорь или что-то в этом роде. Я больше не люблю играть в карты или даже разговаривать с людьми. . . . Для меня даже самые простые вещи слишком много. ДР: Даже самые простые вещи.. . ПТ: А, хм, я имею ввиду, телефон там, и мне одиноко, а я даже не звоню. … Я даже больше не разговариваю со своим соседом, хотя знаю, что мне нужно быть с людьми, и мне нравятся люди, но у меня это получилось. . . (долгая пауза). . . что . . . (вздох) … Мне слишком плохо, чтобы даже говорить или что-то делать (голос прерывается и слезы). Я столько всего перепробовала, чтобы выздороветь, но это просто ужасно … Я имею в виду. . . Иногда я едва могу жить … Я имею в виду, просто слушаю радио, или читаю, или ем.. . Я имею в виду, как будто я в оцепенении или что-то в этом роде … Я не знаю … Я просто чувствую себя ужасно усталым и больным. Два месяца назад я чувствовал себя лучше, чем был раньше. Я имею в виду, что смог. . . ну, я был на нескольких концертах и ​​даже на танцы. Часто я начинал уставать и очень боялся, что сломаюсь, но продолжал. . . Я имею в виду, что некоторые люди пошли бы на битву или на фронт (гордый тон голоса). Но . . . Теперь . . . ну, я так устал и измучен, что не могу даже пойти на шоу… если я уйду … я должен уйти посередине, потому что я недостаточно силен … я имею в виду, что у меня нет достаточно сил, чтобы выдержать это. ДР: Два месяца назад вам стало лучше? ПТ: Ну да. . . Видите ли, брат моего мужа приехал к нам в гости. . . и он говорил со мной, и у него был такой способ развлечь меня, и он был очень интересным, и вы были бы поражены, через несколько минут или несколько часов я бы просто стал другим. . . и он водил меня на несколько шоу и на танцы. Я чувствовал себя намного лучше, и я действительно хорошо провел время.Так что я вижу, что он не спит и не ест. Я имею в виду … Мне нужен кто-то, кто дал бы мне подумать о чем-то другом. . . кто-то, кто проявит к вам привязанность. . . достаточно интереса к вам, чтобы вы стали лучше. Но мой муж. . . ну, я просто не могу понять, как он может лечить больную женщину. . . и старается изо всех сил. . . ну (слезы) … Я просто замкнулся … от него меня действительно тошнило. . . (Коулман, 1964)

Архитектура и воплощенная бесплатная игра | Журнал эстетики и художественной критики

РЕФЕРАТ

В этой статье утверждается, что архитектура делает возможной уникальную форму эстетического опыта, включающую то, что я буду называть, отходя от кантианской точки зрения, воплощенной свободой игры.Я утверждаю, что цель архитектуры состоит в том, чтобы поощрять, развивать и поддерживать человеческую деятельность, одновременно становясь кристаллизацией этой самой деятельности. Я покажу, что живая система такого взаимодействия называется «местом», поскольку я исследую роль артефактов, движения, действий и окружающей среды в создании места. Я показываю, что когда воплощенная деятельность и дизайн места гармонируют, становится возможной полнота свободной игры, а повседневная жизнь может включать эстетический опыт.

Я в основном заинтересован в том, чтобы показать, что архитектура привносит эстетический опыт в сферу нашей воплощенной повседневной деятельности, поощряя воплощенную свободную игру, которая централизованно взаимодействует с местом.В разделах I и II излагается кантовская основа эстетического опыта, над которым я буду работать, в котором эстетический опыт интерпретируется как включающий в себя свободную игру между когнитивными способностями, а архитектура, в частности, подразумевает свободную игру вокруг мест, возникших в результате деятельности самой архитектуры. . В разделе III обсуждаются типы воплощенной деятельности, имеющие центральное значение для эстетического созерцания, разъясняя различия между скульптурой и архитектурой. В разделе IV утверждается, что архитектура централизованно поощряет воплощенную свободную игру во всех сферах жизнедеятельности, выходя за рамки эстетического созерцания.Раздел V исследует концепцию места, особенно ее связь с воплощенной деятельностью, архитектурным дизайном и интерактивным контекстом, делая вывод о том, что место создается архитектурой и эстетическим опытом, который она дает. В разделе VI кратко обсуждается воплощение танца в архитектуре, а в разделе VII в заключение говорится, что, хотя архитектура может контролировать и исключать, по-настоящему красивая архитектура будет поощрять, включать и обеспечивать — привнося достойный эстетический опыт в воплощенную жизнь.

I. ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ОПЫТ

Согласно модели Канта, эстетический опыт предполагает «свободную игру» когнитивных способностей, в рамках которой суждение ощущается свободным. Такой опыт может возникнуть при восприятии природных предметов или художественных артефактов. Пока я сосредоточен на архитектуре, я должен сначала очертить структуру, в которой я буду работать. Я предполагаю, что эстетический опыт включает в себя удовлетворение требований к познанию в целом. ¹ В этом смысле я отхожу от кантианского метакогнитивного подхода Поля Гайера , в рамках которого эстетический опыт объясняется как «состояние ума», при котором познание распознает объект восприятия, в то время как « также чувствовал, что — или как будто — основная цель понимания или заинтересованность в единстве удовлетворяется способом, который выходит за пределы за пределы », что требуется для« идентификации »объекта (Guyer 2005, 98–99).

В рамках этой интерпретации мы можем легко понять различные компоненты эстетического опыта. Детерминированные концепции сохраняют свою обычную функцию в обычном познании, выделяя объект восприятия. Я предполагаю, что объект действует как точка, вокруг которой вращается эстетический опыт, в то время как гармония между когнитивными способностями достигается более широким путем. Это достигается гением воображения ² — «одушевляющим принципом», который вызывает свободную игру (KU §49, 5: 313–14) и «дает правила искусству» (KU §49, 5: 309). ³ Это правила эстетического взаимодействия с артефактом, предполагающие вдохновение, а не механизм. ⁴ Правила воображения конструируют то, что Кант называет эстетическими идеями (KU §49, 5: 314), резюмируя таким образом:

[T] Эстетическая идея — это представление воображения, связанного с данным понятием, которое сочетается с такое множество частичных репрезентаций при свободном использовании воображения, что для него не может быть найдено никакого выражения, обозначающего определенное понятие, что, таким образом, позволяет добавить к понятию многое неописуемое, ощущение чего оживляет когнитивные способности и объединяет дух с простой буквой языка.(KU §49, 5: 316)

Эстетические идеи представляют в осмысленной форме идеи, которые не могут быть в достаточной степени представлены определенными концепциями. Это позволяет пониманию думать о чувственных формах как о имеющих определенные концептуальные значения в свете расширенного рассмотрения концепции. Таким образом, эстетический опыт включает в себя игру символических внушений, связей и значений, ставших возможными благодаря этим связям. ⁵ Эстетические идеи могут, таким образом, «расширять» понятие «неограниченным образом», что «приводит в движение способность интеллектуальных идей (разума)», поскольку «дает возможность думать о большем, чем можно понять и выделить» ( KU §49, 5: 315).

Так вот, гений создает множество эстетических идей, но, оставшись в одиночестве, просто хаотично блуждает по этим идеям. Необходимо найти единство, которое гармонично соединит актуальные эстетические идеи в эстетический опыт. Это достигается посредством эстетического суждения, которое направляет блуждания воображения в гармонию с пониманием (KU §50, 5: 319). ⁶ Эстетическое суждение дает возможности для творческого движения , направляя гений в интеллектуально значимое, хотя концептуально неопределенное единство деятельности.

Важно отметить, что эстетическое суждение — это рефлексивное суждение, сделанное о собственной познавательной деятельности, сделанное через чувство, которое мы называем красотой, ⁷ , в котором человек саморефлексивно оценивает свою познавательную деятельность как свободную, но гармоничную. ⁸ Кто-то считает, что способ, которым работа представляется чьему-либо восприятию, «целенаправлен» для деятельности ума, не полагаясь на концепцию цели, к которой направлена ​​деятельность. ⁹ Удовольствие оценивается как беспристрастное , возникающее не из личных предпочтений, ни из отношения между репрезентацией и предполагаемым объектом за пределами восприятия, ¹⁰ , а из отношения между репрезентацией и познавательной деятельностью как таковой (KU §5, 5: 211–213).

II. АРХИТЕКТУРА В КАНТ

Кант мало говорит об архитектуре, но то, что он говорит, наполнено сложным смыслом, который можно раскрыть, ориентируя его в свете более крупного эстетического проекта. Для начала давайте посмотрим на явное определение архитектуры Канта как:

искусство представления с этим намерением, но в то же время эстетически целенаправленно , концепции вещей, которые возможны только через искусство , и форма которого имеет в качестве определяющей основы не природу, а добровольную цель.В последнем [архитектура], определенное использование художественного объекта является главным , которым, как условием, ограничиваются эстетические идеи. В первом [скульптуре] главной целью является простое выражение идей. Таким образом, статуи людей, богов, животных и т. Д. Относятся к первому сорту; но храмы, великолепные здания для общественных собраний, а также жилища, триумфальные арки, колонны, кенотафы и т.п., возведенные как памятники, относятся к архитектуре.В самом деле, вся домашняя мебель (работа плотника и подобные вещи для использования) может считаться принадлежащей последнему, потому что соответствие продукта определенному использованию имеет важное значение в произведении архитектуры . (KU §51, 5: 322, курсив добавлен)

Давайте рассмотрим этот фрагмент по отдельности, начиная с утверждения, что архитектура включает в себя «концепции вещей, которые возможны только через искусство». Продукты художественного процесса не следует выделять как определенные виды физических объектов («искусственные» в отличие от «естественных»).Различие между отдельными системами: естественные формы принадлежат системам процессов ¹¹ , а художественные формы принадлежат системам деятельности. В рамках последней системы архитектурные концепции, такие как жилые дома и мосты, возникают по мере того, как артефакты сами создаются человеком. ¹²

Давайте теперь сосредоточимся на начале приведенного выше определения, где Кант утверждает, что архитектура «представляет» эти концепции «эстетически целенаправленным образом.«Архитектура включает в себя представление концепции, скажем, жилища таким образом, чтобы вызвать эстетический опыт как неотъемлемую часть самого восприятия объекта. Произведения архитектуры — это не «украшенные сараи». ¹³ К архитектуре, особенно красивой архитектуре, нельзя подходить как к зданиям, обладающим некоторыми эстетическими качествами. Эстетический компонент вплетен в сам процесс его создания, в значение его концепции и в то, как он переживается, в том числе во время выполнения действий внутри него.

Кант упоминает архитектуру в своем обсуждении неотъемлемой красоты, которое проясняет двойную цель архитектурной функции и эстетической целесообразности. Приверженная красота предполагает «понятие цели, определяющее, какой должна быть вещь» (KU §16, 5: 230), то есть идеал. Эстетический опыт здесь включает некоторое суждение разума о том, удовлетворяет ли вещь требованиям своей концепции. Один из собственных примеров Канта — это суждение о том, что что-то хорошо в качестве здания.Концепция очерчивает функциональную область, которая определяет возможные формы. Присущая красота предполагает эстетический опыт, который вовлекает эти формы в гармонию свободной игры. ¹⁴

Мы можем задаться вопросом, как приверженная красота все еще считается красотой, поскольку она включает в себя эти функциональные концепции. Мы должны помнить, что, хотя мы можем назвать объект красивым, суждение о красоте на самом деле связано с отношениями между субъективным представлением и субъективной деятельностью человека : «… он будет говорить… как если бы красота была свойством объекта и суждение логическое (составляющее познание объекта через понятия о нем), хотя оно является только эстетическим и содержит просто отношение представления объекта к субъекту »(KU §6, 5: 211).Эстетическое суждение находится на более широком уровне, чем содержание деятельности когнитивных способностей. Речь идет об общем душевном состоянии , состоящем из того, как деятельность способностей субъективно взаимодействует при взаимодействии с одним представлением. ¹⁵ Итак, понимание продолжает использовать концепции и суждения в рамках своей собственной деятельности, в то время как эстетическое суждение рассматривает динамическое состояние ума, состоящее из всех когнитивных действий, как свободную игру. Для Канта все суждения о прекрасном, в том числе о присущей красоте, предполагают свободную игру.Присущая красота просто привносит в понимание деятельности концепции функциональных предметов, которые включают рациональные суждения о том, что предмет хорошо (или нет) выполняет свою функцию. Хотя они могут играть с эстетическими идеями, представленными воображением, они не являются основой эстетического суждения. Эстетическое суждение касается того, каким образом деятельность понимания (с любыми концепциями, которые оно выдвигает) может гармонировать с деятельностью воображения по отношению ко всему эстетическому представлению, независимо от какой-либо конкретной концепции или идеи в рамках какой-либо конкретной когнитивной деятельности.

III. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗДАНИЕ

Давайте теперь рассмотрим эстетическое созерцание. Это может включать взаимодействие на различных сенсорных, когнитивных и эмоциональных уровнях, включая визуальные формы, игру света, материалы, акустику и даже идеи, вызываемые сенсорными символами, такие как предлагаемые культурные послания, включающие модернизм, комфорт, справедливость или даже семья. Я считаю, что архитектура также, и централизованно, включает воплощение в ее свободной игре, в частности, активность , и мест, , созданных посредством такой деятельности.Мы видели, что архитектура включает в себя концепции, созданные самим искусством, такие как монастырь, дом или школа. В эстетическом созерцании архитектуры свободная игра центральным образом включает эстетические идеи деятельности, связанные с этой центральной концепцией, в связи с различными аспектами ее дизайна. Например, когда человек гуляет по собору в эстетическом созерцании, его воображение может вызвать в памяти творческие сцены ежедневных медитаций, церемоний и других мероприятий, поощряемых назначением и дизайном собора.Суждение здесь способно свободно играть с этими сценами, порхая между ними и находя гармонию когнитивных способностей в этом расширенном представлении места.

Мы можем лучше понять, как архитектура поощряет воплощение в свободной игре, отметив ее отличие от понимания скульптуры Иоганна Готфрида Гердера как включающего два вида воплощения: во-первых, скульптурное изображение воплощенного духа, а во-вторых, воплощенное взаимодействие зрителя со скульптурой. . ¹⁶ Гердер показывает нам, что эстетическое созерцание — это не просто отстраненное наблюдение. Он подробно сосредотачивается на возможностях богатого совместного участия с воплощенными аспектами скульптуры в рамках деятельности эстетического созерцания (в то время как Кант в значительной степени игнорирует скульптуру).

Во-первых, Гердер интерпретирует скульптуру как воплощение застывшего мгновения человеческого духа. Он обсуждает воплощение чаще всего через осязание. ¹⁷ Это символически важно, поскольку его внимание сосредоточено на чувственном осознании физической реальности, на самом деле, ощущении одушевленного тела (Herder 2002, 44).Таким образом, скульптура представляет собой эстетический опыт уникального воплощенного существа (75). Скульптура представляет собой живое, движущееся существо в состоянии паузы для созерцания. Второй вариант воплощения предполагает вовлечение зрителя. По мнению Гердера, человек должен подходить к скульптуре с разных точек зрения, как если бы он сталкивался с живым существом (41–42), включая эмпатическую перспективу самой скульптуры (81). Таким образом, скульптура «пробуждает» реакцию (80) — движение и прикосновение. Таким образом, скульптура представляет нам чувственное выражение определенной воплощенной перспективы, и нам предлагается представить, каково было бы двигаться в таком теле и взаимодействовать с этим конкретным человеком определенными способами движения, которые поощряются стилем. и форма произведения искусства.В кантианской терминологии понимание Гердера поощряет свободную игру, которая включает в себя физическое представление и ощущаемую перспективу скульптуры, а также физическое движение и перспективу зрителя, что вносит определенную форму воплощения в свободную игру. Хотя скульптура может побуждать к игре с большим разнообразием эстетических идей, она в основном заставляет нас чувствовать, как будто физическая работа является воплощением другого живого духа, со свободной игрой, основанной на таких идеях.

Увлечение Гердера скульптурой иллюстрирует эстетический опыт, связанный с созерцанием. Хотя воплощение может играть ключевую тему в созерцании, оно представлено как — поскольку рассматриваемая скульптура олицетворяет воплощенный дух и взаимодействие. Напротив, архитектура предназначена для воплощения архитектурной концепции в воплощенном существе, чтобы она была доступна, или представляет собой , и эстетическим образом для воплощенного взаимодействия посредством его функций. Далее мы обратимся к такому воплощению в архитектуре, а позже вернемся к контрасту со скульптурой, когда будем обсуждать взаимодействие с окружающей средой.

IV. ВСТРОЕННАЯ БЕСПЛАТНАЯ ИГРА ВО ВРЕМЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Далее я хочу утверждать, что эстетический опыт не ограничивается созерцанием, но представляет собой состояние ума, которое может присутствовать во множестве действий. Идеи деятельности, которую архитектура вводит в свободную игру, — это те самые действия, которые возникли в результате создания самих архитектурных произведений, действия, которые фактически осуществляются и становятся возможными в тех произведениях, из которых создается место.Свободная игра эстетического созерцания архитектуры является производной от другой формы свободной игры, к которой я сейчас перейду: воплощенной свободной игры, присутствующей как часть деятельности, регулярно осуществляемой в каком-либо месте.

Я утверждаю, что концепции, утвержденные Кантом, стали возможными благодаря архитектуре — это концепции мест и действий, которые происходят внутри них. Эти действия представляют собой абстрактные концепции, которые могут проявляться физически различными способами; не существует единого, определенного способа физического проявления активности.Конкретный способ, которым деятельность осуществляется определенным человеком в определенное время, частично поощряется местом, так что деятельность может осуществляться способами, более или менее гармонирующими с местом. Например, способы воплощения молитвенного ритуала будут иметь определенные конструкции, потоки движений и игру идей, когда они выполняются в гармонии с его местом, будь то естественная поляна с хорошо расположенными камнями, большой собор или домашний уголок для медитации. Хотя можно попытаться провести молитвенный ритуал где угодно, он чувствует поддержку в месте, посвященном такой деятельности, как если бы это место участвует в ритуале.Как таковые, особенности места побуждают выполнять деятельность уникальными способами, так что движения человека связаны с молитвой в медитационном уголке, особенно отличными от молитвы на естественной поляне или в соборе.

Далее Кант также утверждал, что архитектурные концепции реализуются «эстетически целесообразным» способом, то есть способом, подходящим для эстетического опыта. Я считаю, что это выходит за рамки созерцания; опыт выполнения любой соответствующей деятельности может включать в себя свободную игру, которая задействует различные элементы места, включая эстетические идеи, предлагаемые его дизайном и назначением.Такие идеи могут включать сенсорные представления о различных способах выполнения связанных действий или различных аспектах деятельности, направленной на сосредоточение внимания. ¹⁸ Таким образом, может возникнуть сложный и богатый эстетический опыт, который пронизывает реальную воплощенную деятельность человека, предлагая определенные виды деятельности или определенные сенсорные формы деятельности, напоминая одну из других, встраивая реальную деятельность человека в систему эстетических идей. Таким образом, эстетическая составляющая архитектуры — это не просто украшение и не только при созерцании; само место может иметь эстетический компонент, связанный с любой релевантной деятельностью, осуществляемой в нем. ¹⁹ Такие возможности эстетического переживания, встроенные в саму ткань деятельности места, — это именно то, что позволяет переживать произведение как красивой архитектуры, в том числе на уровне созерцания. ²⁰ Это означает, что воображение не предназначено для того, чтобы подчиняться пониманию на уровне деятельности, помогая только решать практические проблемы и позволяя свободно играть только в созерцании. Что позволяет архитектуре быть красивой, так это то, что человек может оказаться в состоянии свободной игры, где ни воображение, ни понимание не подчиняются другому, даже и, возможно, особенно, когда они заняты функциями, характерными для центральной архитектурной концепции.

В качестве иллюстрации давайте посмотрим на Courtyard House (см. Рисунок 1). ²¹ Этот жилой комплекс предлагает богатый эстетический опыт в повседневной деятельности. Я сосредоточусь здесь на кухне. Во-первых, давайте обсудим виды деятельности, которые стали возможными благодаря этому месту. Обратите внимание, что действия на кухне, столовой и гостиной выигрывают от смешения. Размещение этих пространств вместе, как это сделано в Courtyard House, способствует общению, приготовлению пищи, еде и отдыху, чтобы слиться воедино в гармонии и вдохновении.Можно беспокоиться, что кухня находится между гостиной и столовой, поскольку приготовление пищи требует плавности движений, которые могут быть прерваны перекрестными движениями. Однако дизайн фокусирует активность в центре кухни: основные приборы и столешницы организованы между двумя большими островами, которые создают центральный вихрь сфокусированной деятельности, вокруг которого могут вращаться другие действия. Внешние стены содержат места для хранения вещей, небольшие прилавки и другие редко используемые элементы, так что внешние области могут быть легко использованы в качестве проходов, движущихся вокруг центрального водоворота.Тем не менее, наличие места для хранения и дополнительных стоек создает ощущение экспансии, обеспечивая гибкость для размещения более крупных проектов; есть много возможностей поиграть в любой момент времени. Кроме того, стороны, ведущие к гостиной и столовой, открыты, что позволяет прохожим выбирать маршрут через кухню, который может легко избежать главного центра кулинарной деятельности, видеть и ощущать поток движения внутри кухни, поощряя активность к работать с ним, а не разрушать.Открытость также способствует общению между людьми на кухне, в гостиной и столовой. Повара могут пообщаться или просто насладиться энергией других.

1

Дом во дворе: вид из гостиной через кухню на офис. Изображение использовано с разрешения Studio Junction, Торонто, Канада. [Цветной рисунок можно посмотреть на wileyonlinelibrary.com]

1

Дом во внутреннем дворе: вид из гостиной через кухню в офис.Изображение использовано с разрешения Studio Junction, Торонто, Канада. [Цветной рисунок можно посмотреть на wileyonlinelibrary.com]

Эта работа также позволяет получить эстетический опыт множеством способов, связанных с центральной концепцией места как жилища. Эти жилые помещения поддерживают свободу деятельности, поощряя гибкость и игровую творческую гармонию уникальными способами благодаря самим местам. Что наиболее важно, он поощряет свободную игру между эстетическими представлениями о деятельности — чувственными и игривыми представлениями о движении, наделенными символическим значением — пространственным дизайном, целями жителей и посетителей, а также вызываемыми чувствами, идеями и символами.Работа поощряет гармонию этих элементов, сосредоточенных вокруг основной концепции места как жилища, но также как места для связанных действий, основанных на свободном воображении, вдохновении и выборе тех, кто соприкасается с этим местом, разыгрывается в гармонии. с этой основной целью. Существует резкое различие между поощряемой здесь свободной игрой и простыми абстрактными возможностями, доступными благодаря пустому пространству. Сам дизайн ограничивает способы, которые позволяют определенным смородинам движения и сосредоточения, таким образом, поощряя определенные виды деятельности такими способами, которые пустота просто не может обеспечить.Более того, деятельность здесь не осуществляется посредством принудительной адаптации или находчивости, которая ограничивается доступным пространством, которое препятствует или препятствует вашей деятельности. Вместо этого это место спроектировано именно так, чтобы поощрять определенные действия, которые нужно выполнять хорошо, с творчеством и признательностью за воплощенное присутствие.

Здесь даже рутинная деятельность может быть частью эстетического опыта, поскольку имеет значение душевное состояние человека, а не новизна действия. «Незаинтересованность» свободной игры просто означает, что всеобъемлющее состояние ума находит единство в игровом взаимодействии между познавательной деятельностью, не требуя, чтобы одна способность ограничивалась служением целям другого.При выполнении, скажем, еженедельной выпечки хлеба понимание может определить кухню и ее инструменты, а также принять решение о достижении цели — иметь свежий хлеб. Это может стать эстетическим опытом, если позволить общему состоянию ума выйти за пределы простой цели таким образом, чтобы найти гармоничную свободную игру. Тогда воображение сможет выйти за пределы поставленной цели, возможно, привлекая эстетические идеи о хлебе как символе воспитания, мифы о богинях в их очагах, теплые воспоминания о предыдущих днях выпечки — и соединяя их с уникальным ощущением теста. знакомый запах дрожжей, осознание движений, которые можно было бы предпринять, чтобы проверить детей во дворе, и даже успокаивающую твердость пола.Рутина становится прожитой богато творческим образом, которая, тем не менее, может оставаться сосредоточенной прямо в этой кухне и в этом моменте . ²²

V. МЕСТО В КАЧЕСТВЕ ДИНАМИЧЕСКИХ ВСТРОЕННЫХ СИСТЕМ

Далее архитектуру начинает архитектор, но на этом ее создание не заканчивается; деятельность, выполняемая в нем, постоянно его конструирует. Архитектура — это то, что я называю кристаллизацией действий: стабильная структура, сформированная потоками активности, осуществляемой в ней, которая, в свою очередь, поощряет соответствующие действия, например, как берег реки формируется потоками воды, а также ограничивает и направляет движение. ²³ Таким образом, архитектура начинает создавать место. Место — это его собственная живая система деятельности, существующая в том виде, в каком она есть, поскольку в нем постоянно осуществляются определенные виды деятельности. Эдвард С. Кейси, опираясь на Мориса Мерло-Понти, признает, что быть телом — значит быть телом в каком-то месте. ²⁴ Тела и места «принадлежат» друг другу как «конгруэнтные двойники», каждое из которых нуждается в другом и всегда существует друг с другом (1993, 111–112). Но что есть место? Для Кейси места — это что-то вроде «расщепленного» пространства (105), причем границы такого расщепления создают «предел и условие всего сущего» (15).И все же Кейси воздерживается от разработки более глубокой коконституции места и действия, удерживая это место конституирует вещь «только в той мере, в какой это место является его границей» (16).

Кейси здесь занимается эмпирическим опытом, ²⁵ , таким образом, называя «местами» то, что Кант считает «пространствами». ²⁶ Я считаю, что это место не ограничено эмпирическим опытом или простым познанием объекта. Место включает в себя эстетический опыт, означающий расширенное единство, очерченное действиями свободной игры, когда они сосредоточены вокруг артефакта, концепция которого является архитектурной концепцией — например, жилище, рынок или площадь.Итак, мы находимся в месте, когда можем взаимодействовать с нашим окружением как с эстетическим единством. Я утверждаю, что архитектура рождает место, потому что именно благодаря архитектуре место может расширяться и становиться эстетичным. Мы можем рассматривать «чувство места» как «уникальный характер и атмосферу, которые каким-то образом превосходят сумму отдельных частей места» (Seamon 352). Я предполагаю, что эта атмосфера и есть ощущение эстетического единства места, того расширенного единства, которое выходит за пределы когнитивных категорий понимания ограниченного места.Эстетическое восприятие здания включает в себя погружение в это ощущение места, позволяя свободную игру, которая сосредоточена вокруг действий, которые проходят через это место и создают его, но из которой воображение может гармонично исследовать возможности того, что может разворачиваться и как это может разворачиваться.

Здесь может показаться, что мы начинаем с локаций, а оттуда строим места. Кейси придерживается такого мнения, утверждая, что физическое «существование» не дает места — мы рождаемся в местах, и мы конструируем места, в которых найдем свою принадлежность (1993, 111–112).Вместо этого я считаю, что абстрактные различия простого существования и местоположения не являются первичными, а являются конструкциями, принимаемыми, когда мы занимаемся такой деятельностью, как научное исследование. Мы рождены в местах — естественных, культурных, построенных теми, кто были до нас и которым они принадлежат. И мы рождаемся не просто существующими, а действующими, поэтому мы должны добавлять свою деятельность к строительству, и нам предлагается найти свое место, поскольку наша собственная деятельность находит гармонию с местами.

Мы можем обратиться к Эрнсту Кассиреру, чтобы пролить свет на первенство места. Кассирер помогает нам понять мир как воплощенную живую систему взаимосвязанных символических систем, которые наполняют все действия смыслом. ²⁷ По сути, культура — это обычная деятельность, а не общая совокупность вещей, и ее артефакты являются символами способов мышления и действий, которые понятны и полезны в рамках этой культурной среды только постольку, поскольку человек активно взаимодействует с ними определенным образом.Физические артефакты встроены в системы культурного, исторического, личного или психологического значения (Cassirer 2000, 42–43, 57). Человек будет взаимодействовать с артефактами как символами более крупных смысловых структур, символами, которые являются частью определенных социальных практик и внутри которых символы получают интерсубъективные значения. Символы также приобретают особые значения для человека, даже когда они создают и используют артефакт в рамках социальной деятельности, в которую он встроен. ²⁸ Действительно, чтобы каким-то образом понять артефакт, необходимо установить связь между различными интерсубъективными значениями артефакта и его значением для человека. ²⁹ То есть интерсубъективные значения раскрываются только тогда, когда артефакт оживляет индивид. ³⁰ Можно интерпретировать себя как внедренное в различные социальные структуры, расположенные внутри них через социальные роли, которые обеспечивают самоощущение. Чтобы понять данный артефакт, нужно связать артефакт с самим собой в этих системах.

Рассмотрим мост Старый мост в Мостаре, Босния и Герцеговина. Построенный в шестнадцатом веке, физический мост выжил, хотя за столетия он превратился в жилое место.До того, как его разрушили войной в 1993 году, он соединял две переплетенные стороны окружающего города, когда он пересекал реку: одна была более старой османской стороной, а другая — более современной. Отчасти из-за такого расположения, Роберт Беван объясняет, что это символизировало единство прошлого и настоящего, различные религии и взаимосвязь народов и культур в то время, когда Мостар развивался как город терпимости, разнообразия и мирного взаимодействия, невзирая на различия. Мост был встроен в богатый культурно-исторический контекст, в котором он приобрел значение.Сам город, Мостар или «хранитель мостов», можно рассматривать как место, взаимосвязь которого вытекает наружу от центрального символа взаимосвязи. Беван объясняет, что до войны мост был «жизненным пространством, где люди собирались вместе», воплощая «саму концепцию мультиэтничности» и представляя «сплоченные сообщества» города (2016, 29). Это подчеркивает культурные, исторические и личные или психологические значения Кассирера, поскольку это было живое место для людей, которые выполняли действия на нем и вокруг него — такие действия, как встречи с любимыми, мирное пересечение различных систем ценностей или безопасное наслаждение моментом покоя. у реки даже в окружении городской суеты.Как кассирианская кристаллизация воплощенной активности, мост приглашал людей присоединиться к живой деятельности этого места, стать участниками через вдумчивую интерпретацию и участие, и как таковые принять участие в дальнейшем создании моста как артефакта. Человек, живущий рядом с мостом, мог относиться к нему как к управляющему, историку или просто как к человеку, который любит встречаться с друзьями на мосту. Это включает в себя возможность проявить себя смыслами из культурных или исторических систем и сохранение моста таким, каким он был истолкован этими уже данными значениями. ³¹ Тем не менее, это должно быть переплетено с процессами индивидуального переосмысления и личного открытия, в которых можно воплотить в жизнь значения в новых и разнообразных формах. Только так управляющий сможет заботиться о мосте как о жилом месте, которое имеет значение для нее лично.

Соединяя это с приверженностью Канта архитектуре как неотъемлемой красоте, мост как кристаллизация является фокусом, который объединяет в гармоничное эстетическое восприятие различные соответствующие действия, которые сделали, могли бы сделать и составляют это место.Мост Старый мост может стать временным оазисом, позволяющим путешественнику почувствовать себя гостеприимным, а также постоянным местом стабильности для жителей, живущих поблизости. В любом случае он должен играть с возможностью и обоснованностью, допуская спонтанность непрерывной переработки в рамках стабильности, чтобы можно было найти свободную игру, которая задействует всю эту сложность. Игра с физическим дизайном должна иметь возможность соединяться с этими другими уровнями активности, чтобы обеспечить расширенный эстетический опыт. ³² Мост, как центральный артефакт, объединяет и позволяет игриво блуждать между этими возможностями, и, как наиболее устойчивая форма жилого помещения, должен обеспечивать структуру, а также позволять постоянно переосмысливать его значение таким образом, чтобы переплетать эстетику. опыт в деятельности, развивая ее дальше как место.

Единство, которое достигается в живой системе путем нахождения соответствующего баланса, — это то единство, которое позволяет каждой части выражать себя. Но эстетический опыт — это не просто опыт единой системы.Мы видели, что эстетический опыт — это способность когнитивных способностей свободно играть в единстве, выходящем за рамки артефакта, представленного простым пониманием. Системы значений эстетики построены на способности суждения согласовывать правила воображения и понимания. В случае архитектуры делается определенное суждение о том, что существует артефакт, очерченный определенным понятием моста, делается рациональное суждение о том, что это хороший мост (мост, способный выполнять свои задачи в качестве моста), и эстетическое суждение сделано, что это прекрасный мост — место, внутри которого можно эстетически играть с элементами опыта, объединенными центральной концепцией моста и его наиболее важными действиями, такими как соединение.

Это единство дает эффект лифтинга, так что чувство красоты — это ощущение гармонии, которая возвышает все задействованные элементы. Альберти ³³ понимает, что в поиске гармонии между назначением здания и способностями, статусом и идентичностью его жителей необходимо учитывать, «что для вас прилично делать» (II.II). Достоинство места достигается за счет учета и уважения достоинства всех участников. Например, зона ожидания должна поддерживать достоинство иностранных посетителей, подчеркивая, что достоинство предполагает приспособленность каждой части, включая различные типы людей, кроме жителей центра, а не сосредоточение внимания на акцентировании и подъеме одной части за счет других. . ³⁴ Здесь части не подчиняются целому, и различные части не затмеваются тем, что можно было бы рассматривать как более важные. Скорее, это разнонаправленная игра уместности и участия, где каждая часть «отвечает» остальным. По моей терминологии, место находит гармонию с деятельностью всех своих участников, наделяя каждую часть достоинством как ценного участника гармонии. В эстетическом опыте человек переживает уместность ситуативности в сочетании со способностью каждого человека достойно участвовать в полноте, поощряемой, а не подавляемой всем целым. ³⁵

Точно так же место включает отношения с окружающей средой; окружающая среда — это не просто установка, но, как и культура, более крупная система, в которую встроено место. Место находит гармонию с другими элементами местности, такими как ручей, лес, ветры, склоны холмов, и тем самым позволяет всему трансформироваться. Такая трансформация может стать подъемом, открывающим новые способы самовыражения и жизни для каждого участника. В этом ключе Альберти считает, что гармония, выходящая за рамки функционалистской расположенности, подразумевает динамическую подгонку, которая привносит достоинство в архитектуру.Даже циклы, процессы и развитие окружающей среды следует рассматривать как играющие роль в достоинстве здания. Искусственная среда не нуждается и не может заменить природу; он должен включать в себя что-то вроде управления, уважающего собственные течения природы. Как отмечает Альберти, искусство предназначено не для борьбы с природными процессами и их преодоления, а для того, чтобы дополнять и поддерживать природу, работать с естественными тенденциями способами, которые добавляют всем достоинства. ³⁶

Значение окружающей среды здесь можно противопоставить ее роли в скульптуре.Обсуждая скульптуры Родена, Райнер Мария Рильке характеризует скульптуру как замкнутый мир. Гармония скульптуры Родена с окружающей средой достигается, если позволить скульптуре быть ее собственным , содержащим миром. ³⁷ У этого мира есть своя собственная пространственность и чувство движения, и даже своя собственная временная активность и история, все из которых окружают скульптуру как фокус. В этом смысле окружающая среда собрана так, что даже атмосфера и эрозия могут быть использованы, чтобы добавить жизни и бытию скульптуры (Rilke 1945, 67–68).Но это не значит, что окружающая среда является частью скульптуры; скорее, окружающая среда позволяет скульптуре быть тем, чем она является, и действительно поддерживает ее в существовании и дальнейшем становлении тем, чем она является с течением времени. По этой причине скульптуру нужно размещать соответствующим образом; забота об окружающей среде состоит только в том, чтобы найти подходящее место, чтобы замкнутый мир скульптуры нашел свое завершение. Каждая точка на скульптуре Родена полна активности, жизни и значения (11), которая объединена в ее самодостаточности, привлекая зрителя и окружающую среду к чутким, поддерживающим ролям, окружающим скульптуру.

Однако мир скульптуры встроен в более крупные системы. Мы находим его в каком-то месте, таком как, например, исторический отель Biron в музее Родена. В тот момент, когда мы выходим из маленького замкнутого мира данной скульптуры, мы оказываемся в месте, которое гармонично вписывается в мир каждой скульптуры. На этом уровне мы видим, что эстетическое созерцание скульптуры является одним из множества видов деятельности, поощряемых этим местом. Действия, объединенные центральной архитектурной концепцией музея, могут включать такие виды деятельности, как эстетическое созерцание (отдельной скульптуры, погружения в ее замкнутый мир или, возможно, того, как многие скульптуры взаимодействуют с окружающей архитектурой), осознанной ходьбы, критический анализ методов и производства, даже наслаждаясь вдумчивой беседой и лучами солнца в окне.Эти мероприятия поощряются архитектурными работами Hôtel Biron и дополняют само место. Кроме того, эта работа важна своей долгой историей разных жителей, включая дворянство, монахинь и художников, чьи дополнения и преобразования, такие как сады, часовня и пространства мастерских художников, отмечены и согласованы с новой центральной целью искусства. музей. ³⁸ Итак, в то время как скульптура через центральную репрезентацию вовлекает нас в свой мир, архитектура музея побуждает нас участвовать в создании жилища.

Архитектура воспринимает и формирует реальное движение, поскольку путь медленно выходит из камня после постоянного использования. Дело не в том, что активность выглядит как в физической форме моментального снимка; так физическое создается активностью с эстетическим созерцанием как одним из этих видов деятельности. Архитектура — это вид искусства, который заинтересован в поиске игровой гармонии между всеми видами деятельности и эстетическими формами; он заинтересован в создании красивого места, которое способствует созданию красивой жизни.Архитектор должен идти по пути таким образом, чтобы поощрять и направлять постоянное создание пути посредством последующего использования другими. Мир архитектуры не замкнутый, а динамично интерактивный. Хотя ветер, свет и эрозия могут помочь сделать скульптуру Родена более такой, какая она есть, они играют вспомогательную роль по отношению к внутренней силе, представленной скульптурой. Архитектура же, напротив, позволяет и поощряет постоянное творчество для всех, кто действует в этом месте. Направляющая сила — это цель места, как видно из его центральной концепции, которая будет включать в себя множество взаимосвязанных действий, концепций и эстетических идей.Центральная концепция открыта для постоянной интерпретации и расширяется новыми разновидностями эстетических идей и способов проявления деятельности. Таким образом, хотя цель в некотором роде ограничивает, она также открывает новые возможности для игры, поскольку дает место действиям, которые поощряются к гармонии с непрерывным воплощенным построением места как живой системы деятельности и действительно становятся его частью.

VI. ТАНЕЦ НА МЕСТЕ

Я хотел бы подчеркнуть, что эстетический опыт архитектуры в основном включает в себя эстетическое переживание воплощенных движений, поскольку они взаимодействуют с окружением как внутри места.Такое утверждение выходит за рамки собственной явной характеристики эстетического опыта и архитектуры Канта, но только путем извлечения смысла из его утверждений о последних, что приводит к обогащению первых. Свободная игра гораздо больше похожа на танец, чем представлял Кант, — в случае архитектуры это танец между человеческой деятельностью и архитектурными формами места, каждая из которых одновременно воплощена и пропитана потоками творческого исследования соответствующих эстетических идей. Конечно, некоторые могут утверждать, что танец — это парадигма воплощенного искусства в смысле воплощения в жизнь скульптур Гердера.Такой танец привнесет окружающую среду как сеттинг, во многом подобно позиционированию скульптуры Рильке. ³⁹ Воплощенная свободная игра, характерная для архитектуры, напротив, вовлекает окружающую среду как участника. Мы можем рассматривать танец как континуум — с живой скульптурой на одном конце и свободной игрой в повседневной деятельности на другом. Давайте тогда обсудим отношения между танцем и архитектурой.

Эйнав Катан рассматривает танец как «проявление смысла через движение» (2016, 12).Опираясь на работы Сюзанн Лангер и Хас-Георга Гадамера, она объясняет танец как интерактивный процесс, который одновременно воплощается в жизнь и имеет многозначительный символический характер. Для Лангера жест (или осмысленное движение) является основным средством танца, включающим «воображаемое чувство» и «виртуальное самовыражение», которое «смешано сложным образом» с воплощенными движениями, но, тем не менее, сохраняется по существу отдельно (Langer 1953, 174 –180). Я предлагаю понять эти воображаемые чувства и самовыражения как аспекты эстетических идей.Танец уникален тем, что эстетические идеи, какими бы разнообразными они ни были, сосредоточены вокруг центральных концепций, задействованных в символических телесных движениях.

Итак, я утверждал, что места создаются посредством деятельности — и это включает танец в такой же степени, как и любую другую деятельность. Тем не менее, мы должны проводить различие между временным местом, созданным конкретным танцевальным представлением, и местом, созданным в результате жизнедеятельности. По мнению Тары Манджи, танец создает временные места, в которых сам танец демонстрирует возможности того, «как люди могут телесно обитать» в этих местах.В танце «[t] он богатый дуэт танцора (ов) и пространства, возможно, создает место через перформанс» (Munjee 2012, 1). В этом смысле танец создает мгновенное место, которое, как я утверждаю, сфокусировано на движениях танцоров и в значительной степени является воображаемым. Я считаю, что вместо этого сосредоточиться на архитектуре — значит сосредоточить свой эстетический опыт вокруг концепции жилого места, которое создается благодаря накопленной деятельности. ⁴⁰ Архитектура — это то, с чего мы начинаем и которое продолжается после любого конкретного выступления. ⁴¹ Это кристаллизация не отдельного действия или перформанса, а жизни; он сохраняется и постоянно создается посредством повторяющихся циклов и вариаций всех наших действий, от танцев до приготовления еды и медитации.

В красивом месте есть баланс стабильности и приспособляемости, который придает ему открытость и готовность поддерживать и направлять человеческую деятельность на уровне жизни — повседневную, ежегодную и поколенческую. Более того, он может обеспечить свободу игры только путем предоставления динамических возможностей для деятельности, которая может быть сформирована, интерпретирована и наполнена символическим значением, которое может быть воспринято с точки зрения эстетики.В своих самых прекрасных проявлениях архитектура привлекает нас таким образом, что побуждает рассматривать жизнь как своего рода танец, который поднимает жизнь на более высокий уровень, приближая воплощенную жизнь к уровню эстетической игры. В этом смысле архитектура побуждает жизнь превращаться в творческий танец, так же как она побуждает нас относиться к ней как к участнику, который сам постоянно создается посредством танца.

VII. КОНТРОЛЬ, ИСКЛЮЧЕНИЕ И ДОСТОИНСТВО

Я утверждаю, что красивая архитектура дает возможность деятельности и расширяет возможности.Однако может показаться, что архитектура может ограничивать, отключать и контролировать. Мы можем беспокоиться о том, что гармония может ограничить части «их должным местом» скорее ограничивающим и унизительным, чем достойным и возвышенным образом. Также может показаться, что архитектура, которая управляет, тем не менее, может быть красивой, или что свобода может быть ограничена, чтобы работа была красивой. Эти опасения связаны с неправильным пониманием гармонии и красоты: контроль ограничивает возможности, глубину и богатство эстетического опыта и, таким образом, гармонии и красоты; если красота и гармония обнаруживаются, то только в той части произведения, которая не подлежит контролю.

Архитектуры исключения — это парадигмальные варианты архитектур управления — для работ, построенных для управления, исключаются все, кто не может соответствовать элементам управления. Кэт Холмс обсуждает, как дизайнеры управляют действиями, просто слишком узко размышляя о том, как они могут быть выполнены. Она объясняет «привычку исключать» тем, что думает, что дизайнер «устанавливает правила игры» (2018, 36). Инклюзивный дизайн, напротив, рассматривает то, как вещи делались и будут делать самые разные участники.Холмс отмечает, что архитектура должна находить гармонию с пространственной и временной ситуацией. Среди факторов, которые «формируют» дизайн, — «история предшествующих ему событий» (64–69). Холмс отмечает: «Когда мы отрываемся от прошлого, то, как мы переходим к следующему этапу, влияет на то, кто может двигаться вперед с этим прогрессом, а кто остается в стороне» (71). Архитектура — это не только создание чего-то нового, но и разрушение, преобразование и продолжение.

Вернемся к Старому мосту.Хотя разрушенный мост был восстановлен, новый мост был совсем другим местом, потому что после войны сам город сильно изменился. Мост теперь соединял католическую и мусульманскую стороны, которые не были так переплетены, как город раньше. Мост, хотя и соединял стороны, а не разделял их, как стена, не сразу стал тем местом, где был раньше (Bevan 2016, 230–232). Это было больше не центральное место в живой системе, а начало связи между двумя отдельными местами.В этом смысле физическая перестройка моста была важным первым шагом, который снова сделал возможными определенные виды деятельности — встречи с близкими на мосту, свободный переход из одной части города в другую, проведение времени на берегу реки, задуманной как центральный элемент. барьера между двумя мирами.

Дизайн был вторым мощным шагом: старый дизайн был сохранен, что позволило вынести прошлое вперед, вспомнить и почтить его — но таким образом, который включает и действительно открывает широкий спектр возможностей для жизни в настоящее именно из-за его прошлой символики взаимосвязи.Такой дизайн — отправная точка, которая не должна препятствовать взаимодействию или исключать любую часть города. Это может расширить возможности; люди могут решить, как участвовать в мосту, как переосмыслить его с точки зрения мемориала, исцеления, мирного взаимодействия и игровой жизни. Красота, которую испытывает мост, связана с его дизайном, взятым в его жизненном контексте; рекомендуется связать дизайн с эстетическими идеями, связанными с местными историческими перспективами, культурными группами, этносами, религиями, личными воспоминаниями и символами, все сосредоточено на теме места как места встречи или точки связи даже в условиях разрушения и трансформации.Его красота означает динамическую гармонию, которая взаимодействует с местом всего, что он есть, без искусственного контроля над тем, чем мост был и чем может стать. Если бы вместо этого был построен мост с новым дизайном, он мог бы в этом случае стимулировать исключение и контроль, стирая столь необходимую точку связи с прошлым, еще больше похоронив, а не оживив символ, уже богатый живым смыслом и творческими возможностями. для ускорения исцеления и роста и, следовательно, красоты.

Мы всегда должны помнить, что архитектурный дизайн сам по себе является одним из видов деятельности, осуществляемых в жилом помещении, которое он стремится изменить.Дизайн должен позиционировать себя в напряжении адаптации к тому месту, в котором он уже находится, а также допускать трансформации и новые возможности. Образ жизни и передвижения жителей в месте должен быть включен как неотъемлемый аспект процесса архитектурного проектирования. Холмс считает, что проектирование для инклюзии дает людям «множество способов участвовать и вносить свой вклад в процесс» (2018, 53). Таким образом, инклюзивные дизайнеры рассматривают разнообразие способностей и способов взаимодействия, разнообразие потребностей и мотиваций, целей и возможностей данного артефакта. ⁴² Кроме того, я утверждаю, что архитекторы должны позволить себе участвовать в разнообразной свободной игре, которая позволяет им рассматривать их дизайн как центр эстетического восприятия места по отношению к множеству видов деятельности, в том числе многих, которые архитекторы сами не могут предвидеть. Инклюзивная архитектура рассматривает процесс проектирования как встроенный в более крупный процесс создания места, который переплетается с образом жизни людей в этом месте.Это подчеркивает, что контроль часто достигается за счет того, что архитектурное произведение не может прислушиваться к своему жизненному контексту и согласовываться с ним, включая потребности тех, кто (будет) населять это место. Не так важно, было ли сооружение построено с целью контроля, и больше того, какие возможности могут быть найдены в нем жителями. ⁴³

В этом свете архитектура студий архитектурного дизайна занимает уникальное положение, отражающее включение и творчество, поскольку здесь архитекторы проектируют место для той самой деятельности, которой они занимаются, деятельности, поддерживаемой (или препятствующей) окружающая архитектура.Архитектурная концепция «студии» становится местом только тогда, когда ее характерные функции могут выполняться внутри нее и таким образом, который вплетает в нее эстетический опыт, то есть, как говорит Кант, концепция по существу характеризуется своим функция, хотя и представлена ​​«эстетически целенаправленно» (KU §51, 5: 322). Значение этого, как мы теперь можем видеть, состоит в том, что эстетический опыт работает с гармониями и потоками, предлагаемыми местом, так что способ, которым его функции фактически выполняются по отношению к другим аспектам места, является центральным аспектом свободной игры.Для студии дизайн — это центральная деятельность, вокруг которой кристаллизуется пространство, и в то же время деятельность не является средством достижения цели создания места — скорее, деятельности дается достоинство удовольствия для самой деятельности, в то время как также являясь достойной частью большого танца, из которого кристаллизуется место. ⁴⁴

Рассмотрим архитектурно-дизайнерскую студию Courtyard House. Расположенный в пределах внешних стен дома и напротив небольшого двора от дома, он создает ощущение причастности к жизни архитектора (см. Рис. 2).Открытый воздух внутреннего двора, а также направленность его камней и виноградных лоз создают ощущение движения, которое сохраняет студию активной в более широком, но все же личном контексте. Будучи удаленным из жилых помещений внутренним двором, он сохраняет уединенное, сфокусированное ощущение, так что окружающий контекст может поддерживать процесс проектирования, не подавляя и не отвлекая. Что особенно интересно в такой студии, так это то, что художественное производство поощряется внутри живой системы, а не перемещается в виртуальный мир пустых пространств и абстрактных соображений. ⁴⁵ Здесь становится ясно, что художественное творчество может быть встроено в свободную игру , которая касается воплощенной жизни. Эта свободная игра пронизана вдохновением и контекстными возможностями окружающей архитектуры, в рамках которых может быть выполнено проектирование других архитектурных работ. Со временем это становится ритмичным, живым занятием, так что с каждым созданным творческим проектом студия все более кристаллизуется как место, и ее возможности для эстетического опыта могут быть обогащены.Мы можем видеть, что, когда эстетическое суждение может творчески и неопределенно играть с материалами и движениями воображения и понимания, уделяя внимание архитектуре как участнику этой игры, воплощение поднимается в сферу творческой, достойной, значимой деятельности, и суждение ощущает эту деятельность. воплощенной жизни быть прекрасным соучастием и созданием места. ⁴⁶

2

Дом во дворе: вид из студии через двор на дом.Изображение использовано с разрешения Studio Junction, Торонто, Канада. [Цветной рисунок можно увидеть на сайте wileyonlinelibrary.com]

2

Дом во внутреннем дворе: вид из студии через внутренний двор в сторону дома. Изображение использовано с разрешения Studio Junction, Торонто, Канада. [Цветной рисунок можно посмотреть на сайте wileyonlinelibrary.com]

ССЫЛКИ

Альберти

Леоне Баттиста

1755

Архитектура Леона Баттисты Альберти

Десять книг. Живописи. В трех книгах. И скульптуры. В одной книге

Лондон

Эдвард Оуэн

Александр

Кристофер

Сара

Исикава

Мюррей

Сильверстайн

Макс

Якобсон

Ингрид

000

1977

Язык шаблонов: города, здания, строительство

Издательство Оксфордского университета

Беван

Роберт

2016

Разрушение памяти: Архитектура на войне

Лондон

Reaktion Books

Епископ

Павел

2009

Аналитическая психология и немецкая классическая эстетика: Гете, Шиллер и Юнг

Лондон и Нью-Йорк

Рутледж

Кейси

Эдвард С.

1993

Возвращение на место: к обновленному пониманию пространства-мира

Издательство Индианского университета

Кассирер

Эрнст

2000

Логика культурных наук

G.

Чердаки

Издательство Йельского университета

Кассирер

Эрнст

1944

Очерк о человеке

Издательство Йельского университета

Дильтей

Вильгельм

1985

Избранные произведения, Том 5: Поэзия и опыт

Рудольф

Маккрил

Фритхоф

Роди

Издательство Принстонского университета

Гадамер

Ханс ‐ Георг

2013

Истина и метод

Джоэл

Weinsheimer

Дональд Г.

Маршалл

Лондон

Блумсбери Паблишинг

Гаут

Берис

2003

Творчество и воображение

The Creation of Art: New Essays in Philosophical Aesthetics

Berys

Gaut

Paisley

Livingston

148

173

Издательство Кембриджского университета

Гайер

Пол

Архитектура свободы: от Канта до Миса

Гайер

Пол

2005

Ценности красоты: исторические очерки эстетики

Издательство Кембриджского университета

Гайер

Пол

2011

Кант и философия архитектуры

Журнал эстетики и художественной критики

69

7

19

Гайер

Пол

2014

Кант

Нью-Йорк

Рутледж

Халприн

Анна

Рэйчел

Каплан

1995

Движение к жизни: пять десятилетий трансформационного танца

Издательство Уэслианского университета

Халприн

Лоуренс

1969

Циклы RSVP: творческие процессы в среде человека

Нью-Йорк

Джордж Бразиллер

Харрис

Карстен

1998

Этическая функция архитектуры

MIT Press

Гердер

Иоганн Готфрид

2002

Скульптура: некоторые наблюдения формы и формы из творческой мечты Пигмалиона

Джейсоном

Гайгером

Издательство Чикагского университета

Хайдеггер

Мартин

1971

Поэзия, язык, мысль

Нью-Йорк

Харпер энд Роу

Холмс

Кэт

2018

Несоответствие: как включение формирует дизайн. Серия: Простота: Дизайн, Технологии, Бизнес, Жизнь

MIT Press

Кант

Иммануил

1996

Что значит ориентироваться в мышлении (1786)

Религия и рациональное богословие

Аллен У.

Вуд

Джордж

ди Джованни

Издательство Кембриджского университета

Кант

Иммануил

1998

Критика чистого разума

Полом

Гайером

Алленом В.

Вудом

Издательство Кембриджского университета

Кант

Иммануил

2000

Критика силы суждения

Пол

Гайер

Полом

Гайером

Эриком

Мэтьюз

Издательство Кембриджского университета

Катан

Эйнав

2016

Воплощенная философия в танце

Лондон

Пэлгрейв Макмиллан

Лангер

Сюзанна

1953

Чувство и форма: теория искусства

Нью-Йорк

Scribner’s

Мерло ‐ Понти

Морис

2012

Феноменология восприятия

Дональд А.

Landes

Нью-Йорк

Рутледж

Мунджи

Тара

2012

Воплощенное место: вариации пространственного взаимодействия в хореографии современного танца для конкретных мест»

Пространства и потоки: Международный журнал городских и внегородских исследований

1

1

8

Рильке

Райнер Мария

1945

Огюст Роден

Jessie

Lemont

Hans

Trasil

Нью-Йорк

Fine Editions Press

Росс

Дженис

2007

Анна Халприн: опыт танца

Калифорнийский университет Press

Сайто

Юрико

2001

Everyday Aesthetics

Философия и литература

25

87

95

Скратон

Роджер

1979

Эстетика архитектуры

Издательство Принстонского университета

Симон

Давид

2000

Гуманистические и феноменологические достижения в дизайне окружающей среды

Психолог-гуманист

28

353

368

© Американское общество эстетики

Эта статья публикуется и распространяется в соответствии с условиями модели публикации стандартных журналов Oxford University Press (https://academic.oup.com/journals/pages/open_access/funder_policies/chorus/standard_publication_model )

Иллюзия включения: география жизни людей с нарушениями развития в Соединенных Штатах | Metzel

Эстетика отношений — концепции и стили

Начало реляционной эстетики

Предшественники искусства отношений

Многие канонические движения в современном искусстве можно рассматривать как часть меняющейся тенденции к пониманию и практике «искусства» без каких-либо ограничений на производство эстетических предметов для выставок в учреждениях.К ним относятся дадаизм, хеппенинги, флуксус, ситуационисты и перформанс, но также включают создание конкретных ситуаций , и социальных встреч, в нашей повседневной среде, которые сосредоточены на социально-политических и социальных изменениях.

Художники, участвовавшие в движении Дада в начале 20 ^годов века, были одними из первых, кто задумался об искусстве концептуально. Вместо того, чтобы стремиться создавать визуально приятные объекты, дадаисты хотели найти способ использовать искусство для критики и оспаривания таких аспектов общества, как буржуазные взгляды.Некоторые из них, такие как Хьюго Болл и баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, обнаружили, что не-объектные методы, такие как установка и производительность, могут быть особенно полезными в этом отношении. В процессе изучения этих новых художественных направлений дадаисты также столкнулись с ключевыми вопросами, касающимися роли художника и фундаментальной природы искусства.

Американский художник Аллан Капроу ввел термин «хэппенинг» в 1959 году для обозначения эфемерных, несколько театральных, но также совместных, связанных с искусством событий, многие из которых были задуманы таким образом, чтобы быть намеренно неограниченными, что позволяло импровизация.Художники уважали это чувство спонтанности, создавая для участников грубые инструкции, а не строгие правила или сценарии. Конкретные социальные контексты / динамика и группы участников (включая членов аудитории), вовлеченные в каждое событие, были неотъемлемой частью формы, которую принимали события, в результате чего одно и то же представление развивалось по-разному каждый раз, когда оно проводилось. Центральное убеждение художников, участвующих в создании Happenings, заключалось в том, что искусство можно перенести в сферу повседневной жизни.

Группа ситуационистов, действовавшая с 1957 по 1962 год, находилась под сильным влиянием марксистской теории, которая утверждала, что, живя при капитализме, люди испытывают отчуждение и социальную деградацию в своей повседневной жизни. В равной степени их информировала теория «зрелища» Ги Дебора, которая гласит, что при капитализме опосредование социальных отношений происходит главным образом через объекты. Желая предложить решения для обеих этих концепций, Ситуационные художники сосредоточились на создании работ, которые приводили людей к прямым, непосредственным встречам и переживаниям друг с другом.Например, они использовали стратегию détournement (определяемую как «обращение [ранее существовавших] проявлений капиталистической системы и ее медиакультуры против самой себя»), чтобы разыграть «ситуационистские розыгрыши», такие как распространение дезинформации посредством ложных сообщений, брошюр и даже церкви. проповеди. Другой стратегией, использованной ситуационистами, был «дрейф», определенный Дебором как способ экспериментального поведения, связанный с условиями городского общества: техника быстрого прохождения через разнообразную среду.Другими словами, дрейф — это незапланированное путешествие, подобное прогулке по улицам города, во время которого индивид (которого Дебор называет «психогеографом», а также обычно воспринимается как своего рода «фланер» или романтический странник / прогулочная прогулка). ) позволил себе полностью осознавать окружающую среду и взаимодействовать с ней. Они также организовывали «ситуации», которые были очень похожи на «события». бросить вызов давней традиции, согласно которой искусство должно содержаться в рамках институтов и требовать образованного зрителя.Вместо этого они стремились внести искусство в сферу повседневной жизни и сделать его доступным для масс. Подобно дадаистам, их искусство критиковало социальные проблемы и буржуазную сентиментальность. Работы художников Fluxus, как правило, характеризовались юмором, игривостью, восприимчивостью к элементу случайности и вовлеченностью публики. «События» Fluxus часто формировались набором кратких инструкций (называемых «счетом событий»), которые исполняли исполнители, артисты и / или зрители. Для этих художников важнее всего был художественный процесс, а не конечный продукт.

Николя Буррио

Французский куратор и искусствовед Николя Буррио впервые использовал термин «эстетика отношений» в каталоге выставки 1996 года Traffic , которую он курировал в CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux. Traffic включал многих художников, которых Буррио будет ассоциировать с Relational Aesthetics в течение следующего десятилетия, таких как Генри Бонд, Ванесса Бикрофт, Маурицио Каттелан, Доминик Гонсалес-Ферстер, Лиам Гиллик, Кристин Хилл, Карстен Хёллер, Пьер Хейге, Милтос Манетас, Жорж. Пардо, Филипп Паррено и Риркрит Тиравания.По мнению Буррио, «реляционное искусство» этих и различных других художников, работавших в 1990-х годах, требовало новых критериев эстетического суждения, поскольку они, как правило, были более совместными, совместными и сосредоточенными на курировании социальных отношений и встреч, чем на производстве. изобразительного искусства. Историк искусства Клэр Бишоп, которая потратила много усилий на количественную оценку и анализ спорного нового термина, отметила: «Однако важно подчеркнуть, что Буррио не считает эстетику отношений просто теорией интерактивного искусства.Он считает, что это средство локализации современной практики в культуре в целом: искусство отношений рассматривается как прямой ответ на переход от экономики товаров к экономике, основанной на услугах ».

Бишоп также подчеркнул, что концепция эстетики отношений Буррио была подкреплена более ранними теориями. В их числе — книга Уолтера Бенджамина «Автор как продюсер » (1934 г.), в которой утверждалось, что все авторы, независимо от того, знают они об этом или нет, занимают политическую позицию, выбирая методы производства; «Смерть » Роланда Барта авторов и рождение читателя (1968), в которых утверждается, что намерения автора не должны иметь отношения к интерпретации читателем смысла произведения; и Идеология и идеологические аппараты государства Альтюссера (1969), в которых Альтюссер описывает как правящий класс доминирует над рабочим классом за счет использования «репрессивных аппаратов государства» и «идеологических аппаратов государства». e; «, а также книгу Умберто Эко The Open Work (1962).Но Бишоп также утверждал, что Буррио неверно истолковал утверждение Эко о том, что все произведения искусства потенциально открыты для бесконечного чтения. Она объяснила: «Эко рассматривает произведение искусства как отражение условий нашего существования в фрагментированной современной культуре, в то время как Буррио видит произведение искусства, создающее эти условия».

Буррио также решил описывать реляционные работы, используя множество терминов, связанных с технологической культурой, таких как удобство для пользователя, интерактивность и DIY (сделай сам).Согласно его книге Постпродакшн: Культура как сценарий: Как искусство перепрограммирует мир (2002), Буррио описал эти работы как развитие в ответ на изменяющееся ментальное пространство, открытое Интернетом, и как «набор художественных практик, которые воспринимаются как их теоретическая и практическая отправная точка — все человеческие отношения и их социальный контекст, а не независимое и личное пространство ». Он также использовал термин «постпродакшн» для обозначения того, как роль искусства сместилась от производства к творческому, присваивающему постпродакшну.Как объясняет профессор визуальной культуры Энтони Дауни, «искусство отношений представляет собой отрасль художественной практики, которая в значительной степени связана с созданием и отражением взаимоотношений между людьми и степенью, в которой такие отношения — или коммуникативные действия — должны рассматриваться как эстетические. форма.»

По сути, реляционные произведения искусства стремятся создать открытую среду, в которой участники принимают участие в совместной деятельности. Роберт Стэм, руководитель отдела исследований в области новых медиа и кино в Нью-Йоркском университете, назвал эти группы совместной деятельности «свидетелями публики».«Как объяснила культуролог Аника Дачич,« эстетика отношений используется для описания всех тех художественных практик, которые имеют тенденцию стирать границу, отделяющую зрителей от произведения искусства. […] Это социальное событие может практически включать в себя любую профанную деятельность из наших повседневная жизнь, такая как пить кофе, ужинать или бронировать номер в отеле. Вся концепция зависит от способности художника воссоздавать живую и реальную среду, с которой мы сталкиваемся ежедневно, а не отображать его субъективное видение предметов и социальных ситуаций.«Более того, Буррио определил политическую сознательность и социальные изменения как аспекты искусства взаимоотношений, при этом художники и участники« учатся лучше жить в мире ».

В 2002 году Буррио курировал выставку Touch: Relational Art from 1990s to Сейчас , в Институте искусств Сан-Франциско, где были представлены работы Анджелы Буллох, Лиама Гиллика, Феликса Гонсалеса-Торреса, Йенса Хаанинга, Филиппа Паррено, Джиллиан Уеринг и Андреа Циттель. Буррио описал выставку как «исследование интерактивных работ. нового поколения художников.»

В 2008 году в музее Гуггенхайма прошла выставка Theanyspacewhatever , выставка с участием нескольких художников, связанных с реляционной эстетикой. Тем не менее, слова» реляционная эстетика «намеренно не упоминались в выставке, поскольку куратор Нэнси Спектор не хотела участвовать в ней. термин, который уже рассматривался как весьма проблематичный для многих критиков и ученых

Буррио и другие ученые / критики с тех пор переоценили работы, предшествовавшие введению термина в 1996 г., как имеющие отношение к его определяющим принципам.Например, Буррио отметил, что в некоторых более ранних работах использовалась «степень случайности», которая служила «машиной для провокации индивидуальных или коллективных встреч и управления ими». Например, в серии работ Брацо Димитриевича случайный прохожий 1970-х годов художник развешивал в общественных местах с интенсивным движением плакаты с фотографиями анонимных людей, которых он встречал на улицах, с целью ввести зрителей в заблуждение, чтобы они подумали, что эти люди были как-то известны. Буррио также ретроспективно применил этот ярлык к работе Стивена Уиллатса, который с 1960-х годов работал с членами сообщества, чтобы составить карту социальных отношений, существующих между ними; и банкетов , организованных с 1970-х годов, во время которых художник Даниэль Спёрри проводил различные виды социальных экспериментов, например, подавал разное количество и типы еды разным гостям, что вызывало различные интересные реакции среди участников.

Концепции и стили

Эстетика отношений получила много критики за ее двусмысленность и неуловимое ускользание от понимания каких-либо конкретных определений. Вместо того, чтобы рассматривать этот термин как термин, охватывающий объектно-ориентированные параметры или группы сходства, он более склонен определять его место в том, как современное искусство обращается к зрителю и вовлекает его. Следующие категории представляют то, как реляционная эстетика делает это в рамках мероприятия или среды художника, и часто концептуально пересекаются.

Microtopias

Для Буррио наиболее характерными примерами реляционной эстетики являются те работы, в которых межличностное взаимодействие отдается приоритету представлению объекта, удаленного из повседневной жизни. Эти художники склонны использовать различные методы, такие как создание пространств и ситуаций, которые помещают людей в непосредственной близости друг от друга, поощрение диалога или создание общего опыта, который способствует чувству связанности, способствуя созданию временных «микротопий» в участники которой развивают гармоничные отношения друг с другом.

Вовлеченность

Многие произведения реляционной эстетики полагаются на участие зрителя либо путем ассимиляции в реальном исполнении произведения, либо в качестве активного участника в созданном наборе переменных, предоставленных художником. Эти работы в конечном итоге зависят от вклада аудитории в свое существование, хотя их результаты столь же непредсказуемы, как и человеческие условия, которые они стремятся временно воспроизвести и / или проявить.

Наблюдая за публикой

Многие художники, создающие произведения эстетики отношений, целенаправленно избегают галереи или институциональной среды, чтобы показать свои работы, и многолюдность является важным стимулом для этого решения.Опираясь на фундаментальную основу коллективного человеческого опыта, чтобы сформулировать эти произведения, их успех зависит от связи с их аудиторией. Зрители как «наблюдающие публики», следовательно, действуют как равные исполнители в рамках произведения, и чем более демократичны (не привязанные к определенной демографической группе, такой как «посетители галереи»), тем лучше.

Инсталляция / Галерея

Видение реляционной эстетики Буррио больше склоняется к работам, созданным публично. Тем не менее, многие художники, чьи работы часто характеризуются как «относящиеся к отношениям», предпочитают выполнять свои работы внутри галерейных или музейных пространств.Эти работы по-прежнему нацелены на создание межличностных взаимодействий, которые создают временное сообщество. Тем не менее, Бишоп поставил под сомнение их достоверность, потому что расположение работ внутри учреждений ограничивает типы участников только теми людьми, которые активно решают войти в музей или галерею.

Позднее развитие — после реляционной эстетики

Важно отметить, что реляционная эстетика подвергалась резкой критике с тех пор, как впервые вошла в употребление в 1990-х годах, и, более того, этот термин редко используется даже художниками, которых обычно считают быть его наиболее выдающимися образцами.

Несмотря на то, что во второй половине 1990-х это был влиятельный термин, применявшийся к широкому спектру современных и исторических произведений, «эстетика отношений» в некоторой степени утратила свое значение. Некоторые предполагают, что его специфика была разбавлена ​​чрезмерным использованием, как, например, торговец произведениями искусства Гэвин Браун, который утверждал, что эта фраза стала «универсальным средством для поколения людей, отчужденных от повседневной жизни». Некоторые ученые и преподаватели искусства, такие как Сонхи Чой, используют этот термин довольно свободно, часто используя его как синонимы «участие» в обсуждении опыта зрителей.Между тем, другие критики задаются вопросом, действительно ли эта концепция когда-либо имела большой теоретический вес. Например, искусствовед Роберта Смит утверждает: «Трудно доказать утверждения этих художников и защитников о том, что их работы могут помочь исцелить человеческие отношения и создать чувство общности, как и любое другое искусство». Как отмечает культуролог Аника Дачич: «Хотя это модный термин, многие ученые и историки искусства считают его ненужным и спорят, следует ли от него отказаться или, по крайней мере, переоценить.«Эти эксперименты в общении, похоже, не достигают обозначенных целей и больше похожи на зрелище и эксгибиционизм, чем на радикальную социальную практику», — продолжает она. структура из его предмета . Она пишет: «Мне просто интересно, как мы решаем, что составляет« структура »реляционной работы, и настолько ли она отделима от мнимого предмета работы или проницаема для ее контекста.Буррио хочет приравнять эстетическое суждение к этико-политическому суждению об отношениях, созданных произведением искусства. Но как измерить или сравнить эти отношения? Качество отношений в «эстетике отношений» никогда не исследуется и не ставится под сомнение ».

Бишоп также не согласен с легкомысленным и наивным использованием таких терминов, как« демократия »и« социальные изменения »в дискурсе эстетики отношений. в качестве основного предположения, что «все отношения, допускающие« диалог », автоматически считаются демократическими и, следовательно, хорошими.Что касается последнего, Бишоп спрашивает: «Но что на самом деле означает« демократия »в этом контексте? Если искусство отношений порождает человеческие отношения, то следующий логичный вопрос, который следует задать, — какие типов отношений создаются, для кого и почему? «Таким образом, утверждает Бишоп, отношения в рамках эстетики отношений не являются подлинно демократическими, поскольку они» слишком комфортно пребывать в идеале субъективности в целом и сообщества как имманентного единства », создавая сообщества, которые сам Буррио описывает как« микротопические »и практически не вызывает« трений ».

Подобным образом, объясняет профессор визуальной культуры Энтони Дауни: «Широкое использование Буррио таких терминов, как праздничность, демократия, диалог и политика — в контексте современной эстетики — требует дальнейшего рассмотрения и уточнения, если политика эстетики отношений должна иметь покупка в неолиберальной, глобализированной экономической среде, основанной на предоставлении услуг. И ставки не могли быть выше. В среде, где политическая арена кажется все более скомпрометированной, кажется, что эстетика (в частности, междисциплинарность практик современного искусства) все больше призвана обеспечить как понимание самой политики, так и стимулы для социальных изменений.Другими словами, ученые должны быть внимательны к тому, как эстетическое суждение в современном искусстве все больше переплетается с моральным суждением .

Действительно, вместо того, чтобы служить способом определения ограниченного художественного движения Эстетика отношений может быть более полезной в качестве основы, с помощью которой мы можем думать о явной тенденции, которая стала характеризовать широкий спектр произведений и подходов к художественной практике в конце двадцатого и начале двадцать первого веков.

Сегодня стратегии реляционного искусства стали частью стандартного словаря многих современных художников, а проблемы реляционного искусства (повседневная жизнь, социальное взаимодействие, политическая критика и социальные изменения) стали первоочередными задачами внутри общества. широкий выбор произведений современного искусства.

Астенический синдром (фильм) — TV Tropes

Не очень весело

Астенический синдром — советский фильм 1989 года (снятый на русском языке в Одессе, Украинская ССР) Киры Муратовой.Он был снят после того, как вмешалась Перестройка, и режиссеру снова разрешили свободно снимать в кино, поскольку предыдущий запрет был снят.

Первая часть посвящена женщине, которая пытается пережить потерю мужа. Во второй части рассказывается о школьном учителе, страдающем титульным астеническим синдромом. Фактически первая, более короткая, часть фильма — это фильм, показанный упомянутой учительнице. Он спит на своем месте после того, как все покидают кинозал после окончания фильма.

Это, пожалуй, популярный фильм, если подумать о Кире Муратовой. Хотя ее гораздо более ранний Brief Encounters (1967) и гораздо более поздний The Tuner (2004) также пользуются уважением.

Tropes

• Как она сама: Ольга Антоновна, которая играет Наталью Ивановну, а также она сама как актриса, сыгравшая в фильме, составляя первую часть всего фильма.
• Парадокс знаменитостей: Извращенный, как после показа артхаусного фильма, лектор, желающий обсудить его с аудиторией, называет Германа, Сокурова и Муратову (главные режиссеры советской артхаусной сцены) авторами, заслуживающими большего внимания.Таким образом, режиссер Муратова тоже существует во вселенной «Астенического синдрома». Люди, которых фильм раздражает, в любом случае сразу же покидают кинотеатр.
• Crapsack World: Жизнь в Советской Украине во время перестройки очень похожа на это. Все разлагается, большинство людей чувствуют себя менее чем адекватными.
• Умышленно монохромный: Первая часть фильма.
• Downer Beginning: Он начинается с похорон мужа главного героя. Короче говоря, она не воспринимает его смерть легкомысленно.
• Эпический фильм: По стандартам артхаусного фильма продолжительность 2 часа 33 минуты.
• Чрезмерный траур: По Наталье Ивановне, которая настолько огорчена смертью мужа, что нападает на окружающих, как на знакомых, так и на незнакомых людей.
• Обвинение в ложном изнасиловании: А как! Наталья Ивановна стоит на трамвайной остановке с одним мужчиной и ни с кем. Через некоторое время она нападает на него, он сначала удивляется, затем наносит ответный удар и сбивает ее с ног. Затем она начинает кричать, что он пытается ее изнасиловать.Однако внезапно приходят несколько человек и говорят, что видели, что она сама напала на него. Потом все уходят, включая человека, который вначале ждал трамвай с Натальей Ивановной.
• Смена сюжета на полпути: первая и вторая части фильма связаны только потому, что первая часть — это фильм в фильме, который смотрит персонаж второй части. Это не совсем половина, так как первая часть намного короче.
• Kick the Dog: Настроение фильма создается, когда группа могильщиков делает что-то, что теперь будет осуждено всем Интернетом.Они изводят кошку и прикрепляют к ее хвосту консервную банку. В конце концов, кошка бросается прочь, и один из мужчин, который пытается схватить ее за хвост, тут же ловит банку и остается с банкой, отстегнутой от кошки. Это подразумевает, что люди жестоки и неадекватны.
• Шоу в шоу: Первый фильм фактически показан во вселенной следующего фильма.

Лечение ожирения у людей с тяжелыми психическими заболеваниями: неразрешенная головоломка — FullText — Психотерапия и психосоматика 2019, Vol.88, № 6

Введение

Ни у кого не может быть сомнений в том, что ожирение является серьезной проблемой глобального общественного здравоохранения. Распространенность неуклонно росла в течение последних десятилетий до такой степени, что от избыточного веса и ожирения сейчас страдают более двух миллиардов человек или 30% населения мира, а с 1975 года этот показатель утроился [1]. Ожирение дорого обходится людям из-за целого ряда медицинских заболеваний, от нарушений обмена веществ, таких как диабет, опорно-двигательного аппарата до сердечно-сосудистых заболеваний и различных видов рака, а также нарушения психического здоровья и снижения шансов на жизнь.С точки зрения социальных издержек, экономические последствия ожирения в 2014 году оценивались в 2 триллиона долларов США за счет увеличения расходов на здравоохранение, потери производительности и инвалидности [2].

По сути, причина ожирения кажется простой, а именно, потребление большего количества калорий, чем расходуется, но опыт подсказывает, что причины гораздо более сложны и включают как индивидуальные, так и социальные факторы. Режимы питания изменились с увеличением потребления высококалорийной пищи, богатой жирами и рафинированными сахарами, в то время как физическая активность снизилась как на работе, так и на отдыхе.Хотя некоторые могут рассматривать это как личную ответственность, наблюдение о том, что ожирение затрагивает наиболее социально незащищенных слоев населения, по крайней мере, в странах с высоким уровнем дохода, может свидетельствовать о том, что отсутствие государственной политики способствовало развитию эпидемии, поскольку не способствовало созданию здоровой окружающей среды посредством транспорт и городское планирование и поддержка выбора здорового питания.

Ожирение у людей с тяжелыми психическими заболеваниями

Люди с тяжелыми психическими заболеваниями непропорционально сильно пострадали от эпидемии ожирения; в отличие от исторических описаний «астенического» габитуса тела, недавние исследования показывают, что показатели ожирения значительно увеличились среди людей с тяжелыми психическими заболеваниями и более быстрыми темпами, чем у населения в целом [3, 4].Изменения в составе тела распознаются на ранних этапах естественного течения болезни, при этом люди с первым эпизодом психоза с большей вероятностью имеют избыточный вес и ожирение [5]. Однако быстрое увеличение веса происходит после начала лечения нейролептиками и продолжается, хотя и более медленными темпами, в последующие годы [5-7]. В целом распространенность избыточной массы тела и ожирения в 2–3 раза выше, чем в общей популяции [3].

Все нейролептики могут привести к значительному увеличению массы тела, при этом 37–86% пациентов с первым эпизодом психоза прибавляют более 7% массы тела в течение первого года лечения [5, 8].Склонность к увеличению веса различается между препаратами, при этом наибольшая прибавка веса наблюдается при приеме оланзапина и клозапина [9]. Хотя большая часть исследований в этой области была сосредоточена на антипсихотиках второго поколения, увеличение веса также может происходить при приеме антипсихотиков первого поколения, причем хлорпромазин ассоциируется с наибольшим увеличением веса [10].

Несмотря на то, что при лечении антипсихотиками наблюдаются заметные индивидуальные различия в изменении веса, варьирующиеся от увеличения веса до потери [11], несколько демографических и клинических особенностей связаны с большим увеличением веса.К ним относятся молодые люди, ранее не принимавшие антипсихотики, с первым эпизодом психоза, яркие психотические особенности, более низкий исходный индекс массы тела, небелое европейское происхождение, склонность к перееданию во время стресса и одновременное употребление каннабиса [3]. Однако лучшим предиктором длительного увеличения веса, вызванного антипсихотиками, является быстрое увеличение веса в первые 6 недель лечения [6].

Точные механизмы, с помощью которых нейролептики вызывают увеличение веса, полностью не изучены. Хотя нейролептики снижают расход энергии [12, 13] и изменяют микробиом кишечника, что может привести к увеличению веса [14], влияние антипсихотиков на аппетит и прием пищи является преобладающим механизмом [3].Регуляция аппетита сложна и включает множество нейропептидов, на некоторые из которых действуют нейролептики [15]. Наиболее важные рецепторные взаимодействия связаны с рецептором 5-гидрокстриптамина _2C (5-HT _2C ) [12], рецепторами гистамина H ₁ [16] и рецепторами дофамина [17].

Нейролептики, однако, не дают полного объяснения, поскольку нездоровый выбор пищи, отсутствие физической активности и социальные депривации также являются важными этиологическими факторами в развитии ожирения в этой популяции [18, 19].Факторы, специфичные для заболевания, такие как измененное нейроэндокринное функционирование, также могут играть роль [3].

Ожирение является важным фактором повышенной заболеваемости и смертности людей с тяжелыми психическими заболеваниями, а также может ухудшить самооценку и привести к дальнейшей стигматизации тех, кто принимает антипсихотические препараты [20]. Увеличение веса может быть одной из причин, по которой люди прекращают лечение антипсихотиками из-за риска рецидива и госпитализации. Существует очевидная и неотложная потребность в разработке мероприятий для людей с тяжелыми психическими заболеваниями, направленных на снижение веса и сокращение неравенства в отношении здоровья.

Проблемы управления ожирением

Из повседневного опыта следует, что борьба с избыточным весом и ожирением является сложной задачей, и важно признать, что ожирение — это долгосрочное состояние, от которого у нас нет лечения, есть только методы лечения, и даже это не так. эффективный. Как проницательно заметила Арья Шарма, бывший председатель кафедры исследований и лечения ожирения в Университете Альберты, Эдмонтон: «Сказать человеку, страдающему ожирением, похудеть, примерно так же эффективно, как попросить человека с депрессией поднять настроение» [21].Восстановление веса слишком часто происходит после поведенческих вмешательств, поскольку в организме есть мощные гомеостатические механизмы для защиты от потери веса [22, 23]. К ним относятся ослабление сигналов из желудочно-кишечного тракта, указывающих на прием питательных веществ, нарушение передачи сигналов от жировых запасов и усиление реакции мозга на пищевые сигналы [24]. Даже после бариатрической операции, наиболее эффективного лечения ожирения, некоторые люди не теряют вес [25].

Несмотря на эти проблемы, некоторые люди могут похудеть с помощью коррекции образа жизни, независимо от того, проводятся ли они индивидуально, на коммерческой основе или в медицинских учреждениях.Одним из самых впечатляющих недавних испытаний было клиническое испытание диабета при ремиссии (DiRECT), в котором использовалось полное замещение низкокалорийной диеты с последующим поэтапным восстановлением питания и поддержкой людей с диабетом 2 типа. Через 1 год почти четверть участников потеряли в весе более 15 кг, а к 2 годам средняя потеря веса составила 10 кг [26, 27]. Авторы объясняют свой успех четырьмя ключевыми критериями: (1) первоначальная оценка с использованием определенных критериев пригодности человека для программы; (2) интегрированная программа с акцентом на долгосрочное изменение поведения и стратегии лечения рецидивов, которая должна быть введена в начале программы; (3) протоколы приема антидиабетических и гипотензивных препаратов; (4) проспективный сбор данных и аудит для постоянного улучшения программы [28].Другие важные медиаторы успеха, о которых сообщается в более широкой литературе, включают более высокий уровень автономной мотивации, большую самоэффективность и саморегуляцию, а также положительный образ тела и социальную поддержку [29, 30], вопросы, которые, несомненно, влияют на людей с тяжелыми психическими заболеваниями. в большей степени, чем население в целом.

Вмешательства в образ жизни людей с тяжелыми психическими заболеваниями

Было широко распространено чувство нигилизма в отношении вмешательств в образ жизни людей с тяжелыми психическими заболеваниями; аргумент состоит в том, что если население в целом не может похудеть с изменением образа жизни, то какие надежды на успех у людей с тяжелыми психическими заболеваниями.Несмотря на этот пессимизм, была проделана значительная работа по разработке соответствующих вмешательств в образ жизни в этой группе населения, и первоначально предполагалось, что, вопреки ожиданиям, вмешательства в образ жизни могут быть эффективными. В 2012 году Caemmerer et al. [31] опубликовали метаанализ 17 исследований с участием 810 человек, получавших нейролептики, который показал, что изменение образа жизни привело к снижению веса в среднем чуть более чем на 3 кг, наряду с улучшением других факторов риска сердечно-сосудистых заболеваний.Однако выводы были ограничены короткой продолжительностью большинства испытаний (12–16 недель) и небольшим количеством участников (медиана 53, диапазон 15–110). Национальный институт здравоохранения и клинического совершенства (NICE) в 2014 г. провел расширенный обзор литературы, состоящий из 24 исследований, и пришел к примерно таким же выводам [32]. NICE, однако, более критически отнесся к свидетельствам; опять же, он отметил короткую продолжительность наблюдения и небольшое количество, но также отметил высокий риск систематической ошибки и существенную неоднородность величины эффекта между исследованиями.Дальнейшее беспокойство по поводу эффективности вмешательств в образ жизни было поднято в метаанализе Naslund et al. [33]. Хотя авторы сообщили об общем значительном снижении веса в 6 исследованиях, которые длились более года, примечательно, что только 2 исследования достигли статистически значимого снижения веса, и оба из них включали различную популяцию людей, получавших нейролептики.

Несмотря на противоречия в литературе, национальные и международные группы рекомендаций поспешили рекомендовать меры по изменению образа жизни для людей с тяжелыми психическими заболеваниями.Например, NICE рекомендует, чтобы «людям, страдающим психозом или шизофренией, особенно тем, кто принимает антипсихотические препараты, их поставщик психиатрических услуг предлагал комбинированную программу здорового питания и физической активности», в то время как Всемирная федерация обществ биологической психиатрии рекомендует психосоциальные вмешательства для лечения прибавка в весе [32, 34]. Однако поставщики медицинских услуг оказываются в затруднительном положении, поскольку от них требуют предоставлять услуги людям с тяжелыми психическими заболеваниями, не зная точно, что они должны включать.

Учитывая неопределенность в литературе и ресурсах, которые в настоящее время посвящены изменению образа жизни людей с тяжелыми психическими заболеваниями, метаанализ Speyer et al. [35], опубликованная в этом номере, своевременна и поучительна. Метаанализ, который является крупнейшим на сегодняшний день, включал 41 рандомизированное контролируемое испытание и 4267 участников. Вмешательства снизили средний ИМТ на 0,63 кг / м ² , что эквивалентно потере веса на 2,2 кг в сочетании с уменьшением окружности талии.У участников интервенции на 50% больше шансов похудеть, чем у участников контрольной группы. Эта величина эффекта меньше, чем в предыдущих отчетах, и, поскольку для улучшения здоровья обычно рекомендуется потеря веса на 5%, она, вероятно, не имеет клинического значения.

Насколько известно, изменение образа жизни не повлияло на качество жизни, другие факторы риска сердечно-сосудистых заболеваний, смертность или госпитализацию, хотя эти отрицательные результаты, вероятно, отражают недостаточную мощность, поскольку большинство испытаний были слишком короткими для оценки тяжелых долгосрочных результатов.

Между испытаниями наблюдалась значительная неоднородность, и стоит отметить, что азиатские испытания были более эффективными, чем испытания, проведенные в США, которые, в свою очередь, были лучше, чем испытания в Европе. Кажется вероятным, что эти различия являются результатом ряда смешивающих факторов, таких как предоставление медицинских услуг и стиль консультации, а не географическое положение. Индивидуальные занятия были более эффективными, чем групповые. Вместе эти два фактора объясняют почти две трети неоднородности.Интересно, что ни продолжительность, ни интенсивность вмешательства не предсказали его исход. Более поздние и тщательные исследования с меньшей вероятностью продемонстрировали положительный эффект, что может объяснить меньший размер эффекта, чем в более ранних метаанализах.

Комплексные вмешательства

Итак, что это дает нам в отношении лечения избыточного веса и ожирения у людей с тяжелыми психическими заболеваниями? Прежде чем отказаться от вмешательства в образ жизни в пользу других вмешательств, стоит еще раз рассмотреть неоднородность как внутри, так и между испытаниями.В исследовании STEPWISE диапазон изменения веса составлял от набора веса на 30 кг до потери веса на 25 кг, что свидетельствует о том, что некоторые люди реагируют на изменения образа жизни, а другие — нет [19]. Нам нужно знать гораздо больше о факторах, предсказывающих успех, чтобы клиницисты могли оценить пригодность человека для любой предлагаемой программы [28].

Вмешательства по борьбе с ожирением страдают высокими показателями отсева, и в соответствии с исследованиями по изменению образа жизни населения в целом, метаанализ Шпейера подчеркивает, что около 15% участников прекратили участие в исследовании [36].Это неудивительно, поскольку люди быстро осознают отсутствие эффекта от лечения и разочаровываются; необходима дальнейшая работа, чтобы понять, как удержать людей в этих программах, поскольку длительное посещение может предсказать большую потерю веса.

Еще одна проблема, с которой сталкиваются клиницисты и исследователи, — это плохое описание вмешательств. По определению, они сложны, и нелегко оценить, каковы «активные ингредиенты» какого-либо одного вмешательства. Учитывая отсутствие деталей, любому клиницисту будет сложно точно воспроизвести вмешательство.В будущем потребуется гораздо лучшая отчетность, и, возможно, редакторы журналов должны сделать ее обязательной, особенно сейчас, когда стало так легко публиковать дополнительные материалы на веб-сайте журнала.

Альтернативы управлению образом жизни

Смена антипсихотиков или лечения

Учитывая различную склонность антипсихотиков к увеличению веса, переход на антипсихотики с меньшим набором веса представляется разумным подходом. К сожалению, существует мало доказательств, подтверждающих это; тем не менее, в нескольких исследованиях сообщается, что переход с оланзапина на арипипразол или кветиапин может быть полезным, хотя любое переключение должно уравновешивать риск ухудшения психического здоровья [37].Также было показано, что добавление арипипразола к клозапину или оланзапину приводит к умеренному снижению веса на ~ 2 кг [38]. Поскольку существует мало доказательств реакции на дозу нейролептика в отношении увеличения веса, снижение дозы антипсихотика редко приводит к потере веса.

Альтернативы антипсихотическим средствам могут быть рассмотрены при биполярном заболевании или депрессии, но при использовании этих методов лечения также может наблюдаться увеличение веса. Опять же, существует иерархия риска, когда антидепрессанты, в которых пароксетин, амитриптилин и миртазапин связаны с наибольшим набором веса; Напротив, бупропион ассоциируется с потерей веса, тогда как флуоксетин и сертралин кажутся нейтральными по весу [39].

Фармакотерапия

Хотя метформин очень мало влияет на массу тела в общей популяции, этот препарат наиболее широко изучен в контексте тяжелых психических заболеваний и связан со средним снижением массы тела на 3,3 кг в течение 3–6 лет. месяцев [40]. Тем не менее, отсутствие долгосрочных исследований означает, что неясно, сохранится ли такая потеря веса в течение многих лет лечения антипсихотиками. Были изучены многие другие препараты, из которых орлистат, ребоксетин и топирамат вызывают небольшое снижение веса; однако ни у одного из них нет доказательной базы, чтобы рекомендовать их регулярное использование, не в последнюю очередь из-за побочных эффектов этих препаратов [41].Наиболее многообещающим новым классом лекарств являются агонисты рецепторов глюкагоноподобного пептида-1 (GLP-1). Эти препараты используются для лечения диабета и вызывают потерю веса, а также улучшают контроль над глюкозой. Лираглутид также лицензирован как лекарство от ожирения в более высоких дозах [42]. Три испытания агонистов рецептора GLP-1 были завершены на людях, принимающих нейролептики, два из которых продемонстрировали снижение веса более чем на 5 кг [42–44]. В настоящее время продолжается дальнейшее испытание дозы лираглутида у людей с шизофренией при ожирении (универсальный номер испытания U1111-1203-0068; EudraCT: 2017-004064-35).

Хирургия

Имеется небольшой опыт бариатрической хирургии у людей с тяжелым психическим заболеванием, но психоз не следует рассматривать как противопоказание, если человек страдает тяжелым ожирением и где в противном случае было бы рекомендовано хирургическое вмешательство [45].

Смягчение эффектов набора веса

В предыдущей редакционной статье этого журнала Фава и Рафанелли [46] применили концепцию «каскадного ятрогенеза», чтобы обсудить, как ряд множественных медицинских осложнений может быть запущен, казалось бы, безобидным первое событие.В своей редакционной статье они обсуждали долгосрочные эффекты начала приема антидепрессантов, но эту концепцию можно одинаково хорошо применить к нейролептикам, учитывая долгосрочные последствия увеличения веса.

Важно, чтобы с самого начала лечения были приняты меры для предотвращения увеличения веса. Хотя метаанализ Шпейера включал исследования по изменению образа жизни для предотвращения увеличения веса, мало кто из них был проведен на очень ранних стадиях психоза. Однако одно исследование, проведенное в Австралии, предполагает, что комплексный подход к телу и психике при раннем психозе может снизить прибавку в весе [47].

Руководства постоянно рекомендуют регулярно контролировать вес на ранних этапах лечения для выявления тех людей, которые быстро набирают вес после начала лечения, для которых могут быть нацелены вмешательства [48]. В руководстве также рекомендуется проводить регулярные лабораторные измерения для выявления диабета и сердечно-сосудистого риска.

Один размер не подходит для всех

Существует острая клиническая необходимость в разработке надежных мер по борьбе с избыточным весом и ожирением у людей с тяжелыми психическими заболеваниями.Ясно, что мы далеки от идеального решения, и требуется еще много работы, чтобы понять, как лучше всего решить эту проблему. Учитывая сложность ожирения, вполне вероятно, что один подход не подойдет всем людям. Для населения в целом рекомендации по ожирению рекомендуют многоуровневый подход, начиная с образа жизни и переходя от фармакотерапии к бариатрической хирургии для людей с наиболее тяжелыми и трудноизлечимыми заболеваниями [49-51]. Возможно, настало время, когда будущие исследования по лечению ожирения у людей с тяжелыми психическими заболеваниями должны также изучить пути оказания помощи, а не только отдельные компоненты.

Заявление о раскрытии информации

Автор получал гонорары за чтение лекций, консультационную работу и участие в конференциях от следующих компаний: AstraZeneca, Boehringer Ingelheim, Eli Lilly, Janssen, Lundbeck, Mylan, Novo Nordisk, Novartis, Otsuka, Sanofi, Sunovion, и Такеда. Автор является главным исследователем исследования 3 мг лираглутида у людей с шизофренией (UTN U1111-1203-0068; EudraCT: 2017-004064-35).

Источники финансирования

Финансирование на подготовку данной редакционной статьи получено не было.

Список литературы

1. Всемирная организация здравоохранения. Избыточный вес и ожирение. 2018 [цитировано 16 сентября 2019 г.]. Доступно по адресу: https://wwwwho.int/news-room/fact-sheets/detail/obesity-and-overweight.
2. Доббс Р., Соерс С., Томпсон Ф., Маника Дж., Вотцель Дж. Р., Чайлд П. и др.Преодоление ожирения: первоначальный экономический анализ. Джакарта, Индонезия: Глобальный институт McKinsey; 2014 г.
3. Холт Р.И., Певелер Р.С. Ожирение, серьезные психические заболевания и антипсихотические препараты. Диабет ожирения Metab. Июль 2009 г .; 11 (7): 665–79.
4. Холт Р.И.Ожирение — эпидемия ХХI века: актуальная информация для психиатров. J Psychopharmacol. 2005 ноя; 19 (6 доп.): 6–15.
5. Kahn RS, Fleischhacker WW, Boter H, Davidson M, Vergouwe Y, Keet IP и др .; Учебная группа EUFEST. Эффективность антипсихотических препаратов при первом эпизоде ​​шизофрении и шизофрениформном расстройстве: открытое рандомизированное клиническое исследование.Ланцет. Март 2008 г .; 371 (9618): 1085–97.
6. Kinon BJ, Kaiser CJ, Ahmed S, Rotelli MD, Kollack-Walker S. Связь между ранним и быстрым набором веса и изменением веса в течение одного года терапии оланзапином у пациентов с шизофренией и родственными расстройствами. J Clin Psychopharmacol.2005 июн; 25 (3): 255–8.
7. Tek C, Kucukgoncu S, Guloksuz S, Woods SW, Srihari VH, Annamalai A. Увеличение веса, вызванное антипсихотиками, у пациентов с первым эпизодом психоза: метаанализ дифференциальных эффектов антипсихотических препаратов. Ранняя интервальная психиатрия. 2016 июн; 10 (3): 193–202.
8. Citrome L, Holt RI, Walker DJ, Hoffmann VP. Увеличение веса и изменения метаболических показателей после лечения оланзапином при шизофрении и биполярном расстройстве. Clin Drug Investigation. 2011. 31 (7): 455–82.
9. Allison DB, Mentore JL, Heo M, Chandler LP, Cappelleri JC, Infante MC и др.Увеличение веса, вызванное антипсихотиками: комплексное исследование. Am J Psychiatry. 1999 ноя; 156 (11): 1686–96.
10. Холт Р.И. Ассоциация между использованием антипсихотических препаратов и диабетом. Curr Diab Rep.2019 Сентябрь; 19 (10): 96.
11. Либерман Дж. А., Строуп Т. С., Макэвой Дж. П., Шварц М. С., Розенхек Р. А., Перкинс Д. О. и др.; Исследователи клинических испытаний эффективности вмешательства (CATIE). Эффективность антипсихотических препаратов у больных хронической шизофренией. N Engl J Med. 2005 сентябрь; 353 (12): 1209–23.
12. Лорд С.К., Уайлер С.К., Ван Р., Касторена С.М., Ахмед Н., Мэтью Д. и др. Атипичный антипсихотический препарат оланзапин вызывает увеличение веса за счет воздействия на серотониновый рецептор 2С.J Clin Invest. 2017 сентябрь; 127 (9): 3402–6.
13. Коккурелло Р., Брина Д., Каприоли А., Конти Р., Гирарди О., Шепис Ф. и др. 30-дневная непрерывная инфузия оланзапина определяет энергетический дисбаланс, непереносимость глюкозы, инсулинорезистентность и дислипидемию у мышей. J Clin Psychopharmacol.2009 декабрь; 29 (6): 576–83.
14. Дэйви К.Дж., Коттер П.Д., О’Салливан О., Криспи Ф., Динан Т.Г., Крайан Дж.Ф. и др. Антипсихотические препараты и микробиом кишечника: индуцированная оланзапином метаболическая дисфункция ослабляется введением антибиотика крысам. Перевод Психиатрия. 2013 Октябрь; 3 (10): e309.
15. Chen J, Huang XF, Shao R, Chen C, Deng C. Молекулярные механизмы диабета, вызванного антипсихотическими препаратами. Front Neurosci. 2017 Ноябрь; 11: 643.
16. Хэ М, Чжан Ц., Дэн Ц., Ван Х, Лянь Дж., Хуан XF.Гипоталамический гистаминовый рецептор h2 — передача сигналов AMPK в зависимости от времени опосредует индуцированную оланзапином гиперфагию и прибавку в весе у самок крыс. Психонейроэндокринология. 2014 Апрель; 42: 153–64.
17. Дэн С. Влияние антипсихотических препаратов на аппетит, вес и инсулинорезистентность.Endocrinol Metab Clin North Am. 2013 сентябрь; 42 (3): 545–63.
18. McCreadie RG; Шотландская группа по образу жизни шизофрении. Диета, курение и сердечно-сосудистый риск у людей с шизофренией: описательное исследование. Br J Psychiatry. 2003 декабрь; 183 (6): 534–9.
19. Holt RI, Gossage-Worrall R, Hind D, Bradburn MJ, McCrone P, Morris T. и др.Структурированное образование для людей с шизофренией, шизоаффективным расстройством и первым эпизодом психоза (STEPWISE): рандомизированное контролируемое исследование. Br J Psychiatry. 2019 Февраль; 214 (2): 63–73.
20. Лаурсен TM, Нордентофт М, Мортенсен ПБ. Повышенная ранняя смертность при шизофрении.Анну Рев Клин Психол. 2014; 10 (1): 425–48.
21. Шарма А. Подсчет калорий для похудения: то же самое [процитировано 16 сентября 2019 г.]. Доступно по адресу: http: // wwwdrsharmaca / counting-calories-for-weight-loss-more-of-the-same.
22. Wadden TA.Лечение ожирения путем умеренного и сильного ограничения калорийности. Результаты клинических исследований. Ann Intern Med. 1993, октябрь; 119 (7, часть 2): 688–93.
23. Манн Т., Томияма А.Дж., Вестлинг Э., Лью А.М., Сэмюэлс Б., Чатман Дж. Поиск эффективных методов лечения ожирения программой Medicare: диеты — не ответ.Am Psychol. 2007 Апрель; 62 (3): 220–33.
24. Сумитран П., Пройетто Дж. Защита веса тела: физиологическая основа для восстановления веса после потери веса. Clin Sci (Лондон). 2013 февраль; 124 (4): 231–41.
25. Адамс Т.Д., Дэвидсон Л.Е., Литвин С.Е., Ким Дж., Колоткин Р.Л., Нанджи М.Н. и др.Вес и метаболические исходы через 12 лет после желудочного обходного анастомоза. N Engl J Med. 2017 Сен; 377 (12): 1143–55.
26. Lean ME, Лесли WS, Barnes AC, Brosnahan N, Thom G, McCombie L и др. Управление весом под руководством первичной медико-санитарной помощи для ремиссии диабета 2 типа (DiRECT): открытое кластерно-рандомизированное исследование.Ланцет. 2018 фев; 391 (10120): 541–51.
27. Lean ME, Лесли WS, Barnes AC, Brosnahan N, Thom G, McCombie L и др. Долговечность вмешательства по контролю веса под руководством первичной медико-санитарной помощи для ремиссии диабета 2 типа: результаты 2-летнего открытого кластерного рандомизированного исследования DiRECT.Ланцет Диабет Эндокринол. 2019 Май; 7 (5): 344–55.
28. Хопкинс, доктор медицины, Тейлор Р., бережливое производство. Принципы DiRECT: дать программам ремиссии диабета 2 типа наилучшие шансы на успех. Diabet Med. 2019 сен; 4 (сен): dme.14126. ; Epub впереди печати.
29. Тейшейра П.Дж., Карраса Е.В., Маркес М.М., Руттер Х., Опперт Дж.М., Де Бурдодхуй И. и др.Успешное изменение поведения при лечении ожирения у взрослых: систематический обзор медиаторов саморегуляции. BMC Med. 2015 Апрель; 13 (1): 84.
30. Джером Дж. Дж., Майерс В. Х., Янг Д. Р., Мэтьюз-Эвальд М. Р., Кафлин Дж. В., Винго BC и др. Психосоциальные предикторы потери веса по расе и полу.Clin Obes. 2015 декабрь; 5 (6): 342–8.
31. Caemmerer J, Correll CU, Maayan L. Острые и поддерживающие эффекты нефармакологических вмешательств для увеличения веса, связанного с антипсихотиками, и метаболических аномалий: метааналитическое сравнение рандомизированных контролируемых исследований. Schizophr Res.2012 сентябрь; 140 (1-3): 159–68.
32. ОТЛИЧНО. Национальный центр сотрудничества по психическому здоровью, психозам и шизофрении у взрослых: лечение и управление. CG178. Лондон: Британское психологическое общество и Королевский колледж психиатров; 2014 г.
33. Наслунд Дж. А., Уайтмен К. Л., МакХьюго Г. Дж., Ашбреннер К. А., Марш Л. А., Бартельс С. Дж.Вмешательства в образ жизни для снижения веса среди взрослых с избыточным весом и ожирением с серьезными психическими заболеваниями: систематический обзор и метаанализ. Gen Hosp Psychiatry. Июль 2017; 47: 83–102.
34. Хасан А., Фалькай П., Воброк Т., Либерман Дж., Глентой Б., Гаттаз В.Ф. и др .; Рабочая группа WFSBP по руководствам по лечению шизофрении.Руководство Всемирной федерации обществ биологической психиатрии (WFSBP) по биологическому лечению шизофрении, часть 2: обновленная информация 2012 г. о долгосрочном лечении шизофрении и управлении побочными эффектами, вызванными антипсихотиками. World J Biol Psychiatry. 2013 Февраль; 14 (1): 2–44.
35. Speyer H, Jakobsen AS, Westergaard C, Nørgaard HC, Pisinger C, Krogh J и др.Вмешательства, связанные с образом жизни, для управления весом у людей с серьезными психическими заболеваниями: систематический обзор с метаанализом, последовательным анализом проб и мета-регрессионным анализом, изучение медиаторов и модераторов эффектов лечения. Psychother Psychosom. 2019 сен; 1–13.
36. Миллер Б.М., Бреннан Л.Измерение и отчетность по выбыванию из программ лечения ожирения: призыв к действию! Obes Res Clin Pract. 2015 Май-июнь; 9 (3): 187–202.
37. Мукундан А., Фолкнер Г., Кон Т., Ремингтон Г. Переключение антипсихотиков для людей с шизофренией, у которых есть вызванные нейролептиками проблемы с весом или метаболическими проблемами.Кокрановская база данных Syst Rev.2010 декабрь; (12): CD006629.
38. Mizuno Y, Suzuki T, Nakagawa A, Yoshida K, Mimura M, Fleischhacker WW и др. Фармакологические стратегии противодействия увеличению веса, вызванному антипсихотиками, и метаболическим побочным эффектам при шизофрении: систематический обзор и метаанализ.Шизофр Бык. 2014 ноя; 40 (6): 1385–403.
39. Серретти А., Манделли Л. Антидепрессанты и масса тела: всесторонний обзор и метаанализ. J Clin Psychiatry. Октябрь 2010 г.; 71 (10): 1259–72.
40. де Сильва В.А., Суравира К., Ратнатунга С.С., Даябандара М., Ванняраччи Н., Ханвелла Р.Метформин в профилактике и лечении увеличения веса, вызванного антипсихотиками: систематический обзор и метаанализ. BMC Psychiatry. 2016 Октябрь; 16 (1): 341.
41. Купер С.Дж., Рейнольдс Г.П., Барнс Т., Англия Э., Хаддад П.М., Хилд А. и др .; С соавторами-экспертами (в алфавитном порядке).Рекомендации BAP по управлению увеличением веса, метаболическими нарушениями и сердечно-сосудистым риском, связанным с лечением психозов и антипсихотическими препаратами. J Psychopharmacol. 2016 август; 30 (8): 717–48.
42. Ишой П.Л., Кноп Ф.К., Броберг Б.В., Бак Н., Андерсен У.Б., Йоргенсен Н.Р. и др.Влияние лечения агонистом рецептора GLP-1 на массу тела пациентов с шизофренией, леченных антипсихотическими средствами, страдающими ожирением: рандомизированное плацебо-контролируемое исследование. Диабет ожирения Metab. 2017 Февраль; 19 (2): 162–71.
43. Siskind DJ, Russell AW, Gamble C, Winckel K, Mayfield K, Hollingworth S и др.Лечение клозапином-ассоциированного ожирения и диабета эксенатидом у взрослых с шизофренией: рандомизированное контролируемое исследование (CODEX). Диабет ожирения Metab. 2018 Апрель; 20 (4): 1050–5.
44. Ларсен Дж. Р., Ведтофте Л., Якобсен М. С., Джесперсен Х. Р., Якобсен М. И., Свенссон С. К. и др. Влияние лечения лираглутидом на преддиабет и избыточную массу тела или ожирение у пациентов с расстройством шизофренического спектра, принимающих клозапин или оланзапин: рандомизированное клиническое исследование.JAMA Psychiatry. Июль 2017 г .; 74 (7): 719–28.
45. Куидрат Й., Амад А., Стаббс Б., Мур С., Гогран Ф. Хирургическое лечение ожирения у людей с шизофренией и биполярным расстройством: систематический обзор результатов и рекомендации для будущих исследований. Obes Surg. Июль 2017 г .; 27 (7): 1889–95.
46. Фава Г.А., Рафанелли С. Ятрогенные факторы в психопатологии. Psychother Psychosom. 2019; 88 (3): 129–40.
47. Тисдейл С.Б., Кертис Дж., Уорд П.Б., Уоткинс А., Ледерман О., Розенбаум С. и др.Эффективность пилотной программы «Сохраняя тело в памяти» Xtend в отношении рациона питания при первом эпизоде ​​психоза: результаты за два года. Obes Res Clin Pract. 2019 март — апрель; 13 (2): 214–6.
48. Холт Р.И. Профилактика диабета и сердечно-сосудистых заболеваний у людей с шизофренией.Acta Psychiatr Scand. 2015 август; 132 (2): 86–96.
49. Дженсен, доктор медицины, Райан Д.Х., Аповиан К.М., Ард Д.Д., Комузи А.Г., Донато К.А. и др .; Американский колледж кардиологии / Целевая группа Американской кардиологической ассоциации по практическим рекомендациям; Общество ожирения. Руководство AHA / ACC / TOS, 2013 г., по лечению избыточной массы тела и ожирения у взрослых: доклад Целевой группы Американского колледжа кардиологов / Американской кардиологической ассоциации по практическим рекомендациям и Общества ожирения.Тираж. 2014 июн; 129 (25 приложение 2): S102–38.
50. Юмук В., Цигос С., Фрид М., Шиндлер К., Бузетто Л., Мичич Д. и др .; Целевая группа по борьбе с ожирением Европейской ассоциации изучения ожирения. Европейские рекомендации по лечению ожирения у взрослых. Факты об ожирении. 2015; 8 (6): 402–24.
51. Гарви В. Т., Механик Дж. И., Бретт Е. М., Гарбер А. Дж., Херли Д. Л., Ястребофф А. М. и др .; Рецензенты Руководства по клинической практике ожирения AACE / ACE. Полное руководство по клинической практике Американской ассоциации клинических эндокринологов и Американского колледжа эндокринологии по оказанию медицинской помощи пациентам с ожирением.Endocr Pract. Июль 2016; 22 Приложение 3: 1–203.

Автор Контакты

Ричард И.Г. Holt

The IDS Building (MP887), Southampton General Hospital

Tremona Road

Southampton SO16 6YD (UK)

E-Mail [email protected]

Подробности статьи / публикации

Поступила: 16 сентября 2019 г.
Дата принятия: 1 октября 2019 г.
Опубликована онлайн: 4 октября 2019 г.
Дата выпуска: ноябрь 2019 г.

Количество страниц для печати: 6
Количество рисунков: 0
Количество столов: 0

ISSN: 0033-3190 (печатный)
eISSN: 1423-0348 (онлайн)

Для дополнительной информации: https: // www.karger.com/PPS

Авторские права / Дозировка препарата / Заявление об ограничении ответственности

Авторские права: Все права защищены. Никакая часть данной публикации не может быть переведена на другие языки, воспроизведена или использована в любой форме и любыми средствами, электронными или механическими, включая фотокопирование, запись, микрокопирование или с помощью какой-либо системы хранения и поиска информации, без письменного разрешения издателя. .
Дозировка лекарств: авторы и издатель приложили все усилия, чтобы гарантировать, что выбор и дозировка лекарств, указанные в этом тексте, соответствуют текущим рекомендациям и практике на момент публикации.Тем не менее, ввиду продолжающихся исследований, изменений в правительственных постановлениях и постоянного потока информации, касающейся лекарственной терапии и реакций на них, читателю настоятельно рекомендуется проверять листок-вкладыш для каждого препарата на предмет любых изменений показаний и дозировки, а также дополнительных предупреждений. и меры предосторожности. Это особенно важно, когда рекомендованным агентом является новый и / или редко применяемый препарат.
Отказ от ответственности: утверждения, мнения и данные, содержащиеся в этой публикации, принадлежат исключительно отдельным авторам и соавторам, а не издателям и редакторам.Появление в публикации рекламы и / или ссылок на продукты не является гарантией, одобрением или одобрением рекламируемых продуктов или услуг или их эффективности, качества или безопасности. Издатель и редактор (-ы) не несут ответственности за любой ущерб, причиненный людям или имуществу в результате любых идей, методов, инструкций или продуктов, упомянутых в контенте или рекламе.

ZOMBIE | Значение и определение для британского английского

1 Считается, что труп был возрожден колдовством, особенно в некоторых африканских и карибских религиях.

«Живые мертвецы в поп-культуре, несомненно, вдохновлены великой легендой о зомби-вуду с Гаити в самом сердце Карибского моря».

Другие примеры предложений

• «И в Гаити она нашла восемь» подлинных случаев «зомби, одного из которых она сфотографировала в больнице.»
• «Конечно, жители Гаити утверждают, что видят зомби очень часто, но никто не может это доказать.»
• » Некоторые ученые утверждают, что зомби-вуду созданы с помощью этого токсина.’
• ‘ Зомби вуду — не мертвый человек, а живой человек, у которого был поврежден мозг. ‘
• ‘ Образы в современных книгах, фильмах, играх и аттракционах с привидениями сильно отличаются от обоих вуду зомби и те из фольклора. ‘
• ‘ В фольклоре зомби изображаются как невинные жертвы, которых злобные колдуны подняли из могил в коматозном трансе. ‘
• ‘ В 1982 году этноботаник и независимый ученый объявил что это химическое вещество является основным компонентом эликсира вуду, который превращает людей в зомби.«
• » Он прочистил горло и начал читать: «Зомби — это нежить в традициях вуду». «
• » В основном все дело в сознании, а в религиях вуду зомби — тела без души. »

1. 1.1 (в популярной художественной литературе) человек или реанимированный труп, который был превращен в существо, способное двигаться, но не рационально мыслить, которое питается человеческой плотью.

   «мир, наводненный зомби»

   Другие примеры предложений

   • «орда безмозглых зомби, жаждущих мозгов»
   • «День мертвых» (1985) показывает начало нового мира, в котором выжившие научитесь приручать зомби.«
   • » Нет вампиров, оборотней, зомби или космических существ. »
   • « Зомби, конечно, конечные потребители. »
   • « Они ищут убежища от армии зомби, питающиеся плотью, прячущиеся в торговом центре. ‘
   • ‘ Тревожный, очень умный, отсылающий к легиону фильмов ужасов, фильм представляет собой ужасающе мрачный портрет Британии, наводненной бешеными зомби. ‘
   • «Землю наводнили зомби-мясоеды, а бункер используется как для укрытия, так и для экспериментов.«
   • « Надеюсь, тебе лучше обслуживают, чем Кристофер, когда твои соседи превращаются в зомби-поедающих мозги ».
   • « Группа незнакомцев забаррикадировалась в доме, чтобы спастись от орды плоти- поедание зомби. ‘
   • ‘ Его жизнь подошла к концу, когда, получив пулю, он был растерзан ордой голодных зомби. ‘
   • ‘ Этой болезнью можно заразиться, если его укусит зомби. ‘
   • ‘ Копы скрылись с места происшествия, но не раньше, чем один был укушен зомби.’
   • ‘ Любой, кого укусил зомби, умирает и оживает как один из них ‘ они в течение часа, а не просто пожимают плечами и надеются, что проблема исчезнет сама собой. »
2. 1.2 неформальный Человек, который является или кажется безжизненным, апатичным или полностью не реагирующим на свое окружение.

   Другие примеры предложений

   • «Не многие любят туда ходить, потому что это может быть нервирующим опытом, поскольку чиновники чаще всего выглядят как зомби, которые даже не слышат кандидатов.«
   • » По мере приближения дня «Д» я превратился в зомби, все смотрели вдаль и невнятное ворчание. «Этот аргумент, конечно, предполагает, что каждый, кто курит марихуану, станет чем-то вроде зомби, что является наихудшим сценарием».
   • «Одна женщина описала себя как« ходячий зомби в течение недели и полторы минуты, пока она ждала результатов биопсии.«
   • » Этот молодой зомби, поедающий нездоровую пищу, который смотрит конкурс отрыжки на AXN, является чистым золотом для рекламодателя ».
   • « Это не означает, что они ведут значимую жизнь, но они не обязательно сумасшедшие, дебилы или зомби. ‘
   • ‘ Здесь нужно сказать, что я НЕ делаю вывод, что все люди в этих странах — бедные, невежественные зомби. ‘
   • ‘ Теперь я сталкиваюсь с загадочный тур на веревочной карете: я собираюсь быть зомби весь день, и мне грозит серьезная опасность упасть в свою подливку за обедом.«
   • « Либо так, либо мне придется начать пить больше и на следующий день привыкнуть к ощущению себя чертовым зомби ».
3. не испытывать сознание.

   «Это своего рода идея философского зомби, могут быть две Сью, и одна будет в сознании, а другая — нет».

   Другие примеры предложений

   • «Это существо, которое было бы чрезвычайно поведенчески отличается от нормального человека, немотивированного, вялого овоща, в то время как философский зомби, по определению, столь же жив и (по-видимому) мотивирован, насколько это возможно.«
   • « То, что, как мы предполагаем, отсутствует в сознании зомби, является просто феноменальным сознанием ».
   • « Существование зомби было бы явным контрпримером этому метафизическому определению. »
   • » Итак, если гипотеза зомби верна, физикализм ложен. ‘
   • ‘ В то время как аргумент зомби поднимает проблему для метафизических утверждений физикализма об отношениях между разумом и телом, аргумент объяснительного разрыва поднимает проблему для понимания физикализмом сознания.’
   • ‘ Ничто в теории зомби не объясняет, почему они действуют таким образом, если мы не выдвигаем гипотезу о существовании невидимых причин, демонических хозяев марионеток и т.п. rely спорны, и их обоснованность остается спорной. ‘
   • ‘ Среди метафизических аргументов, которые приводятся в поддержку таких утверждений, есть те, которые апеллируют к интуиции о представимости и логической возможности зомби.’
   • ‘ Когда кто-то представляет зомби, он не может представить себе что-то, для чего только кажется, что ему не хватает чувства боли (скажем), но на самом деле он испытывает боль: потому что все, что действительно страдает, никогда не может показаться чтобы не чувствовать боли! »
4. 1.4 Компьютер, управляемый другим лицом без ведома владельца и используемый для рассылки спама или других незаконных или незаконных действий.

   «Количество вредоносных программ, способных превратить домашние компьютеры в зомби, контролируемых хакерами, растет от 150 до 200 в неделю.’

   Другие примеры предложений

   • «Зомби проводят атаки путем наводнения серверов трафиком, пока они не могут справиться с ними».
   • «Зомби могут использоваться хакерами-преступниками для запуска распределенных атак типа« отказ в обслуживании » , распространять спам-сообщения или красть конфиденциальную информацию. ‘
   • ‘ Зомби-спамеры являются частью нового поколения интернет-угроз. ‘
   • ‘ Примерно каждый третий зомби, связанный с фишингом с помощью CipherTrust, базируется в США.«
   • » Хакеры создают зомби путем сканирования уязвимых систем, которыми они могут управлять удаленно. «
   • » Он идентифицирует машины, которые могут быть зомби, проверяя тысячи сообщений. «
   • » Британский подросток был осужден за распространение компьютерного червя Randex, предназначенного для превращения невинных зараженных компьютеров в скомпрометированных «зомби» под контролем удаленных хакеров.